"James Bond" retorna aos cinemas depois de um hiato de 6 anos, sendo agora interpretado pelo ator irlandês Pierce Brosnan em: "007 - Goldeneye", inaugurando uma nova Era para o Agente, num mundo sem Guerra Fria, pós-queda do Muro de Berlim e fim da União Soviética! Destaque para o filme B de ficção científica e terror: "A Experiência", estrelado pela belíssima Natasha Henstridge, e para "Mortal Kombat", a adaptação para cinema do jogo de luta que marcou a história dos arcades e videogames. Os filmes de HQs também tiveram seu espaço, sendo o principal lançamento do ano: "Batman Eternamente", o tão aguardado filme, que, como se especulava, revolucionaria o herói no cinema, sendo "mais fiel" às HQs, e abandonando o estilo gótico de Tim Burton (dos 2 primeiros do morcego)! Val Kilmer no papel de Batman/Bruce Wayne, Jim Carrey/Charada, Tommy Lee
Jones/Duas Caras, Nicole Kidman como o interesse amoroso do herói, e a
adição de "Robin" interpretado por Cris O'Donnell, ausente nos 2 filmes
de Burton, para desgosto dos fãs e da parcela mais conservadora do
público do herói!
Revistas importadas e nacionais inundavam as bancas com imagens, pôsteres, cards, especulações sobre a sinopse do filme (mantida em segredo), e até continuações. A Revista "Herói" era a principal fonte de informações sobre o filme na época, sendo a "internet" da cultura pop para os fãs brasileiros, e (diante do sucesso) os editores decidiram, no início de 1995, transformá-la em bi-semanal, lançando 2 edições por semana. A popularidade alcançada gerou a criação de outras publicações, e a revista passou a se chamar: "Herói GOLD", com mais pág e o mesmo preço de capa de R$ 1,95. O filme estreou no Brasil em 16 de julho de 1995, e a recepção tanto da crítica como dos fãs foi apenas "morna". O diretor Joel Schumacher, que era homossexual assumido, abordou o subtexto "homossexual percebido", sendo acusado de projetar sua sexualidade no filme (através dos infames redesenhos de figurinos, homens seminus besuntados, estátuas de homens nus, etc.), eram tempos mais conservadores e isso causou muitas críticas; bem como o roteiro controverso e quase infantil! Apesar de todos os problemas, o filme foi um sucesso de público, rendendo mais de 336 milhões dólares em todo o mundo e tornando-se o 2º filme de maior bilheteria do ano. A música tema (Kiss From The Rose), interpretada pelo cantor Seal embalou muitos casais em namoros e casamentos, e ditou o tom do filme - que antes era gótico e agora passou a ser "pop"!
Confira abaixo:
MAIO:
Liga da Justiça e Batman nº 10: Roteiro de Chuck Dixon, e arte de Graham Nolan. História publicada originalmente em "Detective Comics nº 665", de agosto de 1993. Batman e Robin estão nas ruas de Gotham City mais uma vez, mas o homem sob o manto de Batman é, na verdade, Jean-Paul Valley, cujos métodos são visivelmente mais brutais que os do Batman "original". Quando Robin tenta questionar os métodos de Jean-Paul, o novo Batman demonstra profundo desdém. De volta à Mansão Wayne, Bruce Wayne agora confinado a uma cadeira de rodas e na espera de falar com a Dra. Shondra Kinsolving.Informado de que ela está na casa ao lado ajudando o pai de Tim, Jack Drake, que também está em uma cadeira de rodas. Bruce se dirige à Mansão Drake, mas no caminho descobre que um grupo armado cercou o local. Ele conclui que a aparição dos criminosos ali não é aleatória e que deve ser mais um plano de Bane. Usando de astúcia, ele consegue nocautear um dos criminosos, mas quando chega à mansão, ele testemunha o sequestro de Jack Drake e da Dra. Kinsolving , e neste estado ele nada pode fazer para impedir. Jean-Paul segue suas próprias pistas, invadindo o Domo de Gotham, apesar dos avisos de Robin para que evitem Bane. Lá dentro, Jean-Paul luta descuidadamente com o grupo armado ali reunido, e quando Tony Bressi tenta sua fuga, ele deixa Robin se virar sozinho. Jean-Paul então descobre que os filhos de Tony Bressi foram sequestrados por Bane, e planeja usar isso para levá-lo ao perigoso vilão. A capa mostra um Batman aparentemente louco e psicótico espancando criminosos com um pedaço de madeira, mas é apenas uma forma de atrair o leitor para conhecer este novo Batman violento. Jean- Paul não foi um Batman tão violento como dito desde o início da saga, ele embora tivesse métodos pouco sutis, não foi mais violento que Bruce Wayne que literalmente quebrava ossos de criminosos. Ele era mais impulsivo e pouco refinado em matéria de habilidades de luta, e não tinha o conhecimento adquirido por Bruce Wayne ao longo de anos de treinamento. Ele era apenas um soldado determinado a cumprir sua missão. Vale ressaltar que quando Bruce Wayne retornou à Gotham ele tinha 25 anos (em vias de completar 26 anos), enquanto Jean-Paul tem "somente" 20 anos de idade. Vidas diferentes, idades diferentes, e uma missão! Não havia como ele ser igual ao seu antecessor! Esta história foi republicada pela Editora Panini em "Batman: A Queda do Morcego nº 01", de abril de 2020; e em "A Saga do Batman nº 06" (2ª Série), de setembro de 2024, e pela Editora PlanetaDeAgostini\Eaglemoss em "A Lenda de Batman nº 23 (A Queda do Morcego - Parte 03), de abril de 2020.
Batman nº 03: Roteiro de Alan Grant, e arte de Bret Blevins. Histórias publicadas originalmente em "Batman: Shadow of The Bat n° 16-18", de setembro a novembro de 1993". O novo Batman enfrenta o perigoso Espantalho! Esta história foi republicada pela Editora Panini em "Batman: A Queda do Morcego nº 01", de abril de 2020; e em "A Saga do Batman nº 06" (2ª Série), de setembro de 2024. Esta história não foi republicada pela Editora PlanetaDeAgostini\Eaglemoss na coleção "A Lenda de Batman". Quando esta coleção saiu simultânea com as edições da Panini no ano de 2020, houve histórias que foram puladas tanto em uma quanto em outra coleção, e somente agora é que está saindo na íntegra republicada todas as histórias na coleção "A Saga de Batman" da Editora Panini! Tal fato se deve é que as duas coleções na época foram baseadas em coleções existentes lá fora que deixaram de fora da coleção algumas histórias, que na certa se deve à alguma burocracia de licenciamento para publicação.
Vertigo nº 03: "A Face - Ato Um": Roteiro de Matt Wagner, e arte de John Watkiss. História publicada originalmente em "Sandman Mystery Theatre n° 05", de agosto de 1993. Um novo assassino deixa sua marca e Wesley Dodds precisa vestir sua máscara novamente... ou enfrentar sonhos sombrios. O misterioso criminoso, só pega cabeças, e as gangues de Chinatown tomarão as ruas se o Sandman não encontrar o assassino primeiro. "A Face - Ato Dois": Roteiro de Matt Wagner, e arte de John Watkiss. História publicada originalmente em "Sandman Mystery Theatre n° 06", de setembro de 1993. Sandman continua sua perseguição ao enigmático assassino, enquanto Dian Belmont pondera a retomada de um antigo relacionamento com Jimmy Shan. "Pacto Tripartite": Roteiro de Garth Ennis, e arte de William Simpson. História publicada originalmente em "Hellblazer nº 45", de setembro de 1991. Em sua última cartada para curar seu câncer de pulmão, negocia sua alma com os três governantes do Inferno. Uma ousada aposta que pode trazer toda a desgraça dos Reinos do Inferno e condenar a Terra! Garth Ennis em sua passagem pelo título usou a obra "A Divina Comédia" de Dante Alighieri, como referência para descrever o inferno, sendo ele composto por Nove Círculos, Três Vales, Dez Fossos e Quatro Esferas. Tal organização foi baseada na teoria medieval de que o universo era formado por círculos concêntricos, sendo o inferno criado da queda de Lúcifer do Céu. Lúcifer após ser banido por Deus teria caído em Jerusalém- A Terra Santa, estando ali portanto "O Portal do Inferno". O Inferno torna-se mais profundo a cada círculo, conforme a gravidade dos pecados, Portanto, os pecados menos graves estão logo no início, e os mais graves no final. O filme "Exorcista-O Início" (2005), usa essa teoria como base para o desenvolvimento da trama! Essa história foi republicada pela Editora Pixel Media em "John Constantine, Hellblazer - Hábitos Perigosos", de outubro de 2008, e foi republicada pela Editora Panini em "John Constantine, Hellblazer - Infernal n° 01 (Hábitos Perigosos)", de abril de 2014, e na segunda edição de julho de 2018, e em "Hellblazer - Edição de Luxo nº 05 , de janeiro 2024. "Caindo No Inferno": Roteiro de Garth Ennis, e arte de William Simpson. História publicada originalmente em "Hellblazer nº 46", de outubro de 1991. Constantine acha que escapou da morte certa por ter sido curado o seu câncer de pulmão, do destino de ter sua alma condenada ao Inferno; mas ele está muito enganado quanto a isso, e prestes a aprender da maneira mais difícil e dolorosa que cada ação tem uma reação e um preço muito alto a ser pago! Essa história foi republicada pela Editora Pixel Media em "John Constantine, Hellblazer - Hábitos Perigosos", de outubro de 2008, e foi republicada pela Editora Panini em "John Constantine, Hellblazer - Infernal n° 01 (Hábitos Perigosos)", de abril de 2014, e na segunda edição de julho de 2018, e em "Hellblazer - Edição de Luxo nº 05 , de janeiro 2024.
Super-Homem Versus Apocalypse - A Revanche n° 01: Roteiro e arte de Dan Jurgens. história publicada originalmente em "Superman/Doomsday: Hunter/Prey n° 01", de junho de 1994. Minissérie em três edições em formato americano com 52 páginas. Após "morrer e ressuscitar", o Superman ainda sente algo remoendo em seu âmago. Um sentimento que ele achava impossível de existir em alguém praticamente invulnerável e indestrutível: O medo, que ele deve enfrentar e derrotar! Essa sensação o leva a procurar respostas a respeito da abominável criatura conhecida como Apocalypse, que desperta da "morte", à deriva no espaço onde seu corpo foi jogado. O conflito uma vez mais está armado, e a revanche de dois dos seres mais poderosos do universo está prestes a acontecer! A morte do Superman ainda continuou a render frutos mesmo depois de seu triunfal retorno, e então é chegada a hora de conhecer a origem da misteriosa criatura que chegou do nada devastou cidades americanas, feriu heróis, e matou o herói mais poderoso de todos. Infelizmente, a história cai no clichê de trazer Apocalypse como uma criação kriptoniana, onde cientistas procuravam criar o ser perfeito numa época pré-histórica em que o planeta era hostil e dominado por criaturas monstruosas. Usando de clonagem e experimentos agressivos, eles. No Planeta Krypton, muito antes da raça humanóide kryptoniana dominar, monstros de ferocidade inigualável infestavam o planeta. Era um mundo violento onde apenas a criatura mais forte de todas sobrevivia ( dizia-se que a espécie que dominava era a mais perigosa do universo). Um grupo de cientistas,que vivia num domo, procurava criar o ser supremo, um deles, de nome Bertron, teve a idéia de lançar um bebê de um outro mundo para fora do domo. Os monstros imediatamente o mataram, e o cientista usou máquinas para recolher os restos de DNA do bebê. Clonando-o, enviou novamente a criança para fora do domo, com resultados iguais. Assim foi ano após ano, década após década. O cientista recolhia os restos, clonava, e enviava o bebê para ser morto pelos monstros (quando o próprio ar de Krypton, na época tóxico, não se encarregava de fazê-lo). Entretanto, a cada clonagem, o bebê ia evoluindo centenas de anos, criando pele cinza, e saliências ósseas, bem como ausência de órgãos internos. Um dia, ele se tornou poderoso o bastante para exterminar todos os monstros que infestavam Krypton. Como segunda tarefa, ele se voltou contra Bertron e os cientistas do domo, matando a todos. Parece que a criatura mantinha vagas memórias de cada reclonagem, e a agonia das suas mortes eram registradas nos genes, levando a que odiasse toda a vida. Entrementes, uma nave que costumava trazer suprimentos aos cientistas aterrou em Krypton, e a criatura usou-a para escapar de lá, chegando a um planeta chamado Calaton. Por 3 anos, a criatura matou e destruiu tudo o que encontrava no planeta. Quando apenas a capital existia, um grupo de sábios criou uma máquina onde, em sacrifício, a força vital da Família Real seria captada para criar um ser chamado Radiante. O Radiante foi capaz de matar Apocalypse. Os calatonianos fizeram o ritual fúnebre habitual, ou seja, amarraram-no para que o seu espírito não se levantasse na outra vida. Além disso enviaram-no para o espaço astral onde ficaria à deriva, caso não tivesse batido em asteróides, vindo parar por fim na Terra, onde ficou enterrado no subsolo por um longo período. A publicação desta minissérie em formato americano mostrava o descaso da Editora Abril com os colecionadores, deixando a coleção despadronizada, já que " Morte do Superman", e as histórias interligadas à saga na época saíram em formatinho. Esta minissérie foi republicada pela Editora Eaglemoss em "DC Comics - Coleção de Graphic Novels: Sagas Definitivas n° 35 (A Revanche do Apocalypse)", de março de 2021.
Superpowers nº 34: "Liga da Justiça América versus Liga da Justiça América". "A Mão do Destino-Parte I": Roteiro e arte de Dan Jurgens. História publicada originalmente em "Justice League America n° 72", de março de 1993. A Liga da Justiça começa a adotar métodos violentos e autoritários. Quando a Sociedade Secreta de Supervilões invade um museu para roubar um artefato, o Caçador de Marte quebra o braço de Sinestro e mata Safira Estrela com sua visão marciana. Sinestro foge para outra cidade, disfarçado. Ele é descoberto pelo Arqueiro Verde e Canário Negro. Gavião Negro esmaga o rosto de Sinestro com sua maça; em seguida, ele ordena que soldados em Nevada amputem os braços de Sinestro. A China inicia ogivas nucleares contra a Liga da Justiça, mas os silos são sabotados por Átomo, e a explosão ocorre na própria China. Enquanto isso, o Doutor Destino murmura no Asilo Arkham. "A Mão do Destino-Parte II": Roteiro e arte de Dan Jurgens. História publicada originalmente em "Justice League America n° 73", de abril de 1993. Quando o satélite da Liga da Justiça da América aparece do nada, Bloodwynd, Guy Gardner e Ray partem para o espaço para investigar. O Caçador de Marte está personificando Bloodwynd nesta história! Tudo isso faz parte de uma falsa realidade criada pelo Doutor Destino com seus poderes de manipulação de sonhos. Este universo parece se passar no passado, quando (muito provavelmente) Gerald Ford era presidente, não Bill Clinton que era o presidente americano da época da publicação desta história. "A Mão do Destino-Parte III": Roteiro e arte de Dan Jurgens. História publicada originalmente em "Justice League America n° 74", de maio de 1993. Bloodwynd e seus novos aliados, Batman e o Mago, atacaram a prisão do Gavião Negro para libertar seus companheiros. Durante a batalha, Bloodwynd é revelado como o Caçador de Marte. "A Mão do Destino-Conclusão": Roteiro e arte de Dan Jurgens. História publicada originalmente em "Justice League America n° 75", de junho de 1993. O Átomo e o Besouro Azul entram na batalha na luta final contra a Liga da Justiça alternativa. O Senhor Destino menciona que Morpheus roubou seu Materioptikon. Na verdade, o próprio Doutor Destino destruiu a pedra ao sobrecarregá-la enquanto atacava Morpheus. Isso aconteceu em "Sandman nº 07". Destino, como uma pessoa psicologicamente questionável, pode ter memórias distorcidas sobre ela.
A Teia do Aranha nº 67: Roteiro de Roger Stern, e Tom DeFalco; e arte de Ron Frenz. História publicada originalmente em "The Amazing Spider Man nº 252", de maio de 1984. O Homem-Aranha retorna das Guerras Secretas trajando o Uniforme Negro que adquiriu durante a batalha no Planeta Bélico. Este é o início de uma fase emblemática do personagem, que durou vários anos, sendo adaptada também em animações, filmes, e video-games. Fica a curiosidade de que durante a publicação da minissérie Guerras Secretas que durou 12 edições mensais, a revista mensal do herói não ficou em hiato, e depois de ter sido abduzido pela sonda na edição passada, ele já retorna nesta edição com o uniforme negro, mas a forma como ele adquiriu este novo uniforme só seria revelada meses depois, o que deve ter deixado os leitores morrendo de curiosidade, inundando a redação da editora de cartas em busca de respostas rápidas, e alavancando a venda da minissérie para ver se o momento da troca de uniforme chegava logo. Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora Abril em " O Homem Aranha nº 71", de maio de 1989. Esta história foi republicada pela Editora Panini em "Homem-Aranha: Grandes Desafios (Fac-Símile) n° 01", de maio de 2007; "Coleção Histórica Marvel: Guerras Secretas n° 03", de junho de 2016, e "A Saga do Homem-Aranha nº 01( 2ª Série), de abril de 2025, e pela Editora Salvat em "A Coleção Oficial de Graphic Novels Marvel n° 10 (O Espetacular Homem-Aranha: O Nascimento de Venom)", de agosto de 2014, e "A Coleção Definitiva do Homem-Aranha n° 17 (A Saga do Traje Alienígena)", de novembro de 2017.
X-Men Anual n° 02: Edição especial em formatinho com 100 páginas. "A Ressureição e a Carne": Roteiro de John Byrne, e argumento e arte de Jim Lee. História publicada originalmente em "X-Men n° 04", de janeiro de 1992. Matsu'o Tsurayaba fez o Tentáculo ressuscitar o Ômega Red, embora isso tenha matado vinte e cinco dos seus agentes. Matsu'o diz que financiou o renascimento Supersoldado Russo por uma razão: Capturar o Wolverine. Enquanto isso, no Instituto Xavier, Moira MacTaggert tem pesadelos, atormentada pela culpa de ter tentado condicionar o comportamento de Magneto enquanto ele estava sob seus cuidados na Ilha Muir. Moira acorda gritando e Ciclope, Banshee, e o Professor Xavier vão até seu quarto para ver o que está acontecendo. Banshee não consegue falar por causa da sua mandíbula quebrada, então Xavier cria uma ponte mental entre os três e Moira. Banshee tenta confortá-la e convencê-la a não deixar a mansão, embora sem sucesso, porque depois ela chama um táxi e vai embora, deixando Banshee para trás. Do lado de fora, Gambit e Jubileu estão ganhando um jogo de basquete de poderes não-mutantes contra Wolverine e Vampira. O time do Wolverine começa a usar seus poderes mutantes, então Gambit iguala as chances usando seu poder. "Fragmentos: "Roteiro de John Byrne, e argumento e arte de Jim Lee. História publicada originalmente em "X-Men n° 05", de fevereiro de 1992. Wolverine se lembra da última vez que lutou contra Ômega Red ao lado de Dentes de Sabre e Maverick. "Sombras do Passado': Roteiro de John Byrne, e argumento e arte de Jim Lee. História publicada originalmente em "X-Men n° 06", de março de 1992. Os X-Men estão no laboratório secreto de Fenris em Berlim tentando resgatar Wolverine. Eles se dividiram em duas equipes, mas Fera, Ciclope e Jubileu encontram com Ômega Red e os três são derrotados sem esforço. Os outros X-Men estão em um corredor diferente lutando contra O Tentáculo quando Fenris ataca Gambit, removendo-o da luta, e Matsu'o Tsurayaba toma controle da mente de Psylocke, que por sua vez incapacita Vampira com sua psi-lâmina. Algumas quadras de distância dali, em uma caverna subterrânea, Maverick está tentando salvar a vida de Wolverine. Enquanto Wolverine está inconsciente, ele começa a se lembrar de seu passado cerca de trinta anos atrás, quando trabalhou com a equipe X enquanto tentava fugir do Ômega Red. Recobrando a consciência, Logan ouve o alarme de perímetro disparar e vê Creed (Dentes de Sabre) em uma tela de vídeo entrando no laboratório de Fenris. Maverick decide mover Wolverine e levá-lo de volta para a Embaixada Alemã e, a partir daí, tentar descobrir onde o C-Sintetizador está localizado. No entanto, Dente de Sabre foi trazido por Matsu'o Tsurayaba para caçar o Wolverine, então ele e Psylocke vão em busca do carcaju. Logan sente que eles estão vindo atrás dele e diz a Maverick que, a menos que ele queira enfrentar os dois sozinho, é melhor soltá-lo das algemas. Então Maverick atende o seu pedido, e Creed aparece e a batalha começa, mas dura pouco, cerca de trinta segundos. Mais tarde, Matsu'o Tsurayaba vê Dentes de Sabre arrastando Wolverine e Maverick pelos esgotos e Matsu'o fica bastante satisfeito. Em outro lugar, Longshot, Cristal e Lila Cheney se encontram presos no Mojoverse, enquanto Major Domo está bloqueando os poderes de Lila. Eles fogem de Mojo para encontrar a base dos rebeldes da liberdade e, a partir daí, começam a planejar seu próximo ataque ao grotesto ser. "A Morte Encerra Seu Segredo": Roteiro de Jim Lee, Scott Lobdell, e arte de Jim Lee. História publicada originalmente em " X-Men n° 07", de abril de 1992. Dentes de Sabre está levando Maverick para uma instalação de detenção e misteriosamente continua repetindo a mesma frase várias vezes. Nos laboratórios,o Dr. Cornelius e Matsu'o Tsurayaba estão monitorando Wolverine enquanto tentam ler suas memórias passadas novamente. Matsu'o Tsurayaba fica irritado e acusa o doutor de não ir rápido o suficiente, e Cornelius explica que uma extração de memória muito rápida pode matar Wolverine. Tsurayaba não se importa e o força a acelerar a extração. Wolverine se lembra do passado, quando colocou o C-Synthesizer no corpo sem vida de Janice para escondê-lo do resto da Equipe X. Matsu'o agora sabe onde está o sintetizador e ordena ao Dr. Cornelius para matar Wolverine. Enquanto Wolverine grita, Psylocke para sua encenação de estar sob a influência de Tsurayaba e ataca Ômega Red e Tsurayaba. Em outro lugar, Maverick ouve a confusão e se liberta de seus captores. Acontece que Sabretooth estava sob o domínio mental de Psylocke o tempo todo. Maverick e Dentes de Sabre chegam à prisão dos X-Men e tentam libertá-los, mas como Psylocke é derrotada, Creed volta a ser ele mesmo e luta contra Maverick. Felizmente, O Fera consegue se libertar, libertando também Jubileu no processo e ela cega Dentes de Sabre com seus poderes. Os X-Men em fuga chegam a Logan e Psylocke a tempo, enquanto estão sendo dilacerados por Ômega Red. Juntos, eles derrotam Matsu'o Tsurayaba, Omega Red e Fenris, e escapam no Blackbird enquanto a base explode. Eles vão à Embaixada Alemã, onde Maverick e os X-Men se separam. Wolverine tem algumas pendências, porém, e a próxima coisa que vemos é O Tentáculo tentando desenterrar o corpo de Janice, mas Wolverine estava esperando por eles e os ataca, salvando o C-Synthesizer e entregando-o a Maverick. No Mojoverse, Cristal testemunha tanto Lila Cheney quanto Longshot sendo capturados por Mojo, e ela decide que precisa de ajuda para enfrentá-lo. Essas histórias prisão e eles tentam libertá-los, mas como Psylocke é derrotada, Sabretooth volta a ser ele mesmo e luta contra Maverick. Felizmente, Beast consegue se libertar, libertando Jubilee no processo e ela cega Sabretooth com seus poderes. Os X-Men em fuga chegam a Logan e Psylocke a tempo, enquanto estão sendo dilacerados por Omega Red. Juntos, eles derrotam Matsu'o Tsurayaba, Omega Red e Fenris, e escapam no Blackbird enquanto a base explode. Eles vão à Embaixada Alemã, onde Maverick e os X-Men se separam. Wolverine tem algumas pendências, porém, e a próxima coisa que vemos é a Mão tentando desenterrar o corpo de Janice, mas Wolverine estava esperando por eles e os ataca, salvando o C-Synthesizer e entregando-o a Maverick. No Mojoverse, Dazzler testemunha tanto Lila Cheney quanto Longshot sendo capturados por Mojo, e ela decide que precisa de ajuda para enfrentá-lo. Estas histórias foram republicadas pela Editora Panini em "X-Men: Gênese Mutante n° 02",de maio de 2014, e em "Marvel Essenciais: X-Men - Gênese Mutante 2.0", de junho de 2021.
Wolverine n° 39: "Sonhos Sangrentos:" "Estágio Um": Roteiro de Larry Hama, e arte de Marc Silvestri. História publicada originalmente em "Wolverine n° 48", de novembro de 1991. Logan e Jubileu entram no complexo Alberta Canadá: Uma área inóspita e inabitada até por animais locais. À medida que adentra no local memórias antigas despertam em Logan, como quando ele passa pelo carro que um dia foi seu, e quando lembra que Dentes Sabre um dia foi seu parceiro. Muito confuso com estas lembranças, ele decide procurar Xavier atrás de respostas sobre seu passado. "Estágio Dois": Roteiro de Larry Hama, e arte de Marc Silvestri. História publicada originalmente em "Wolverine n° 49", de dezembro de 1991. Logan pede ajuda ao professor Xavier e Jean Grey para uma sondagem mental de seu passado. Tudo é feito através de imagens que fisicamente parecem ter levado Logan novamente ao ocorrido, como uma regressão. À medida que ele interage com seu passado ele vai descobrindo mais sobre o projeto Arma X. O contato com Dentes de Sabre, e a mentira de sua relação com a Raposa Prateada. "Estágio Três": Roteiro de Larry Hama, e arte de Marc Silvestri. História publicada originalmente em "Wolverine n° 50", de janeiro de 1992. Logan invade a Shield para conseguir informações de Nick Fury. Ele obtém um dossiê que pode ajudar na resolução do projeto Arma-X. Voltando ao Canadá Logan descobre que cada uma de suas emoções foram manipuladas, onde cada lembrança foi montada num cenário como se fosse um filme. No local Logan se depara com Shiva um programa exterminador de todos que lutam contra a lavagem cerebral. Larry Hama é um escritor que veio para bagunçar (ou perverter) a Saga "Arma X" que contou a história de como ele adquiriu o esqueleto de adamantium, e as lavagens cerebrais que sofreu na época do processo. Hama é o escritor perfeito para isso, afinal ele criou "polêmicas" e reviravoltas, o típico subterfúrgio para vender HQs. É notório que o roteiro do filme "X-Men Origens: Wolverine" de 2009, escrito por David Benioff, e Skip Woods se baseou neste arco de histórias, só acrescentaram a minissérie "Origem"(2001) como prelúdio, e mais subtramas desnecessárias para terem participações especiais de outros mutantes da Marvel. Esta saga foi republicada pela Editora Mythos em "Wolverine - Edição Histórica n° 02", de agosto de 2004, e pela Editora Panini em "Coleção Histórica Marvel: Wolverine n° 08", de agosto de 2018, e "A Saga do Wolverine n° 04", de janeiro de 2025. A icônica capa desta edição com a marca das garras do Wolverine tornou esta edição icônica entre os colecionadores da época, e a Editora Panini reproduziu o mesmo trabalho em "A Saga do Wolverine n° 04"!
Batman nº 03: Roteiro de Alan Grant, e arte de Bret Blevins. Histórias publicadas originalmente em "Batman: Shadow of The Bat n° 16-18", de setembro a novembro de 1993". O novo Batman enfrenta o perigoso Espantalho! Esta história foi republicada pela Editora Panini em "Batman: A Queda do Morcego nº 01", de abril de 2020; e em "A Saga do Batman nº 06" (2ª Série), de setembro de 2024. Esta história não foi republicada pela Editora PlanetaDeAgostini\Eaglemoss na coleção "A Lenda de Batman". Quando esta coleção saiu simultânea com as edições da Panini no ano de 2020, houve histórias que foram puladas tanto em uma quanto em outra coleção, e somente agora é que está saindo na íntegra republicada todas as histórias na coleção "A Saga de Batman" da Editora Panini! Tal fato se deve é que as duas coleções na época foram baseadas em coleções existentes lá fora que deixaram de fora da coleção algumas histórias, que na certa se deve à alguma burocracia de licenciamento para publicação.
Vertigo nº 03: "A Face - Ato Um": Roteiro de Matt Wagner, e arte de John Watkiss. História publicada originalmente em "Sandman Mystery Theatre n° 05", de agosto de 1993. Um novo assassino deixa sua marca e Wesley Dodds precisa vestir sua máscara novamente... ou enfrentar sonhos sombrios. O misterioso criminoso, só pega cabeças, e as gangues de Chinatown tomarão as ruas se o Sandman não encontrar o assassino primeiro. "A Face - Ato Dois": Roteiro de Matt Wagner, e arte de John Watkiss. História publicada originalmente em "Sandman Mystery Theatre n° 06", de setembro de 1993. Sandman continua sua perseguição ao enigmático assassino, enquanto Dian Belmont pondera a retomada de um antigo relacionamento com Jimmy Shan. "Pacto Tripartite": Roteiro de Garth Ennis, e arte de William Simpson. História publicada originalmente em "Hellblazer nº 45", de setembro de 1991. Em sua última cartada para curar seu câncer de pulmão, negocia sua alma com os três governantes do Inferno. Uma ousada aposta que pode trazer toda a desgraça dos Reinos do Inferno e condenar a Terra! Garth Ennis em sua passagem pelo título usou a obra "A Divina Comédia" de Dante Alighieri, como referência para descrever o inferno, sendo ele composto por Nove Círculos, Três Vales, Dez Fossos e Quatro Esferas. Tal organização foi baseada na teoria medieval de que o universo era formado por círculos concêntricos, sendo o inferno criado da queda de Lúcifer do Céu. Lúcifer após ser banido por Deus teria caído em Jerusalém- A Terra Santa, estando ali portanto "O Portal do Inferno". O Inferno torna-se mais profundo a cada círculo, conforme a gravidade dos pecados, Portanto, os pecados menos graves estão logo no início, e os mais graves no final. O filme "Exorcista-O Início" (2005), usa essa teoria como base para o desenvolvimento da trama! Essa história foi republicada pela Editora Pixel Media em "John Constantine, Hellblazer - Hábitos Perigosos", de outubro de 2008, e foi republicada pela Editora Panini em "John Constantine, Hellblazer - Infernal n° 01 (Hábitos Perigosos)", de abril de 2014, e na segunda edição de julho de 2018, e em "Hellblazer - Edição de Luxo nº 05 , de janeiro 2024. "Caindo No Inferno": Roteiro de Garth Ennis, e arte de William Simpson. História publicada originalmente em "Hellblazer nº 46", de outubro de 1991. Constantine acha que escapou da morte certa por ter sido curado o seu câncer de pulmão, do destino de ter sua alma condenada ao Inferno; mas ele está muito enganado quanto a isso, e prestes a aprender da maneira mais difícil e dolorosa que cada ação tem uma reação e um preço muito alto a ser pago! Essa história foi republicada pela Editora Pixel Media em "John Constantine, Hellblazer - Hábitos Perigosos", de outubro de 2008, e foi republicada pela Editora Panini em "John Constantine, Hellblazer - Infernal n° 01 (Hábitos Perigosos)", de abril de 2014, e na segunda edição de julho de 2018, e em "Hellblazer - Edição de Luxo nº 05 , de janeiro 2024.
Super-Homem Versus Apocalypse - A Revanche n° 01: Roteiro e arte de Dan Jurgens. história publicada originalmente em "Superman/Doomsday: Hunter/Prey n° 01", de junho de 1994. Minissérie em três edições em formato americano com 52 páginas. Após "morrer e ressuscitar", o Superman ainda sente algo remoendo em seu âmago. Um sentimento que ele achava impossível de existir em alguém praticamente invulnerável e indestrutível: O medo, que ele deve enfrentar e derrotar! Essa sensação o leva a procurar respostas a respeito da abominável criatura conhecida como Apocalypse, que desperta da "morte", à deriva no espaço onde seu corpo foi jogado. O conflito uma vez mais está armado, e a revanche de dois dos seres mais poderosos do universo está prestes a acontecer! A morte do Superman ainda continuou a render frutos mesmo depois de seu triunfal retorno, e então é chegada a hora de conhecer a origem da misteriosa criatura que chegou do nada devastou cidades americanas, feriu heróis, e matou o herói mais poderoso de todos. Infelizmente, a história cai no clichê de trazer Apocalypse como uma criação kriptoniana, onde cientistas procuravam criar o ser perfeito numa época pré-histórica em que o planeta era hostil e dominado por criaturas monstruosas. Usando de clonagem e experimentos agressivos, eles. No Planeta Krypton, muito antes da raça humanóide kryptoniana dominar, monstros de ferocidade inigualável infestavam o planeta. Era um mundo violento onde apenas a criatura mais forte de todas sobrevivia ( dizia-se que a espécie que dominava era a mais perigosa do universo). Um grupo de cientistas,que vivia num domo, procurava criar o ser supremo, um deles, de nome Bertron, teve a idéia de lançar um bebê de um outro mundo para fora do domo. Os monstros imediatamente o mataram, e o cientista usou máquinas para recolher os restos de DNA do bebê. Clonando-o, enviou novamente a criança para fora do domo, com resultados iguais. Assim foi ano após ano, década após década. O cientista recolhia os restos, clonava, e enviava o bebê para ser morto pelos monstros (quando o próprio ar de Krypton, na época tóxico, não se encarregava de fazê-lo). Entretanto, a cada clonagem, o bebê ia evoluindo centenas de anos, criando pele cinza, e saliências ósseas, bem como ausência de órgãos internos. Um dia, ele se tornou poderoso o bastante para exterminar todos os monstros que infestavam Krypton. Como segunda tarefa, ele se voltou contra Bertron e os cientistas do domo, matando a todos. Parece que a criatura mantinha vagas memórias de cada reclonagem, e a agonia das suas mortes eram registradas nos genes, levando a que odiasse toda a vida. Entrementes, uma nave que costumava trazer suprimentos aos cientistas aterrou em Krypton, e a criatura usou-a para escapar de lá, chegando a um planeta chamado Calaton. Por 3 anos, a criatura matou e destruiu tudo o que encontrava no planeta. Quando apenas a capital existia, um grupo de sábios criou uma máquina onde, em sacrifício, a força vital da Família Real seria captada para criar um ser chamado Radiante. O Radiante foi capaz de matar Apocalypse. Os calatonianos fizeram o ritual fúnebre habitual, ou seja, amarraram-no para que o seu espírito não se levantasse na outra vida. Além disso enviaram-no para o espaço astral onde ficaria à deriva, caso não tivesse batido em asteróides, vindo parar por fim na Terra, onde ficou enterrado no subsolo por um longo período. A publicação desta minissérie em formato americano mostrava o descaso da Editora Abril com os colecionadores, deixando a coleção despadronizada, já que " Morte do Superman", e as histórias interligadas à saga na época saíram em formatinho. Esta minissérie foi republicada pela Editora Eaglemoss em "DC Comics - Coleção de Graphic Novels: Sagas Definitivas n° 35 (A Revanche do Apocalypse)", de março de 2021.
Superpowers nº 34: "Liga da Justiça América versus Liga da Justiça América". "A Mão do Destino-Parte I": Roteiro e arte de Dan Jurgens. História publicada originalmente em "Justice League America n° 72", de março de 1993. A Liga da Justiça começa a adotar métodos violentos e autoritários. Quando a Sociedade Secreta de Supervilões invade um museu para roubar um artefato, o Caçador de Marte quebra o braço de Sinestro e mata Safira Estrela com sua visão marciana. Sinestro foge para outra cidade, disfarçado. Ele é descoberto pelo Arqueiro Verde e Canário Negro. Gavião Negro esmaga o rosto de Sinestro com sua maça; em seguida, ele ordena que soldados em Nevada amputem os braços de Sinestro. A China inicia ogivas nucleares contra a Liga da Justiça, mas os silos são sabotados por Átomo, e a explosão ocorre na própria China. Enquanto isso, o Doutor Destino murmura no Asilo Arkham. "A Mão do Destino-Parte II": Roteiro e arte de Dan Jurgens. História publicada originalmente em "Justice League America n° 73", de abril de 1993. Quando o satélite da Liga da Justiça da América aparece do nada, Bloodwynd, Guy Gardner e Ray partem para o espaço para investigar. O Caçador de Marte está personificando Bloodwynd nesta história! Tudo isso faz parte de uma falsa realidade criada pelo Doutor Destino com seus poderes de manipulação de sonhos. Este universo parece se passar no passado, quando (muito provavelmente) Gerald Ford era presidente, não Bill Clinton que era o presidente americano da época da publicação desta história. "A Mão do Destino-Parte III": Roteiro e arte de Dan Jurgens. História publicada originalmente em "Justice League America n° 74", de maio de 1993. Bloodwynd e seus novos aliados, Batman e o Mago, atacaram a prisão do Gavião Negro para libertar seus companheiros. Durante a batalha, Bloodwynd é revelado como o Caçador de Marte. "A Mão do Destino-Conclusão": Roteiro e arte de Dan Jurgens. História publicada originalmente em "Justice League America n° 75", de junho de 1993. O Átomo e o Besouro Azul entram na batalha na luta final contra a Liga da Justiça alternativa. O Senhor Destino menciona que Morpheus roubou seu Materioptikon. Na verdade, o próprio Doutor Destino destruiu a pedra ao sobrecarregá-la enquanto atacava Morpheus. Isso aconteceu em "Sandman nº 07". Destino, como uma pessoa psicologicamente questionável, pode ter memórias distorcidas sobre ela.
A Teia do Aranha nº 67: Roteiro de Roger Stern, e Tom DeFalco; e arte de Ron Frenz. História publicada originalmente em "The Amazing Spider Man nº 252", de maio de 1984. O Homem-Aranha retorna das Guerras Secretas trajando o Uniforme Negro que adquiriu durante a batalha no Planeta Bélico. Este é o início de uma fase emblemática do personagem, que durou vários anos, sendo adaptada também em animações, filmes, e video-games. Fica a curiosidade de que durante a publicação da minissérie Guerras Secretas que durou 12 edições mensais, a revista mensal do herói não ficou em hiato, e depois de ter sido abduzido pela sonda na edição passada, ele já retorna nesta edição com o uniforme negro, mas a forma como ele adquiriu este novo uniforme só seria revelada meses depois, o que deve ter deixado os leitores morrendo de curiosidade, inundando a redação da editora de cartas em busca de respostas rápidas, e alavancando a venda da minissérie para ver se o momento da troca de uniforme chegava logo. Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora Abril em " O Homem Aranha nº 71", de maio de 1989. Esta história foi republicada pela Editora Panini em "Homem-Aranha: Grandes Desafios (Fac-Símile) n° 01", de maio de 2007; "Coleção Histórica Marvel: Guerras Secretas n° 03", de junho de 2016, e "A Saga do Homem-Aranha nº 01( 2ª Série), de abril de 2025, e pela Editora Salvat em "A Coleção Oficial de Graphic Novels Marvel n° 10 (O Espetacular Homem-Aranha: O Nascimento de Venom)", de agosto de 2014, e "A Coleção Definitiva do Homem-Aranha n° 17 (A Saga do Traje Alienígena)", de novembro de 2017.
X-Men Anual n° 02: Edição especial em formatinho com 100 páginas. "A Ressureição e a Carne": Roteiro de John Byrne, e argumento e arte de Jim Lee. História publicada originalmente em "X-Men n° 04", de janeiro de 1992. Matsu'o Tsurayaba fez o Tentáculo ressuscitar o Ômega Red, embora isso tenha matado vinte e cinco dos seus agentes. Matsu'o diz que financiou o renascimento Supersoldado Russo por uma razão: Capturar o Wolverine. Enquanto isso, no Instituto Xavier, Moira MacTaggert tem pesadelos, atormentada pela culpa de ter tentado condicionar o comportamento de Magneto enquanto ele estava sob seus cuidados na Ilha Muir. Moira acorda gritando e Ciclope, Banshee, e o Professor Xavier vão até seu quarto para ver o que está acontecendo. Banshee não consegue falar por causa da sua mandíbula quebrada, então Xavier cria uma ponte mental entre os três e Moira. Banshee tenta confortá-la e convencê-la a não deixar a mansão, embora sem sucesso, porque depois ela chama um táxi e vai embora, deixando Banshee para trás. Do lado de fora, Gambit e Jubileu estão ganhando um jogo de basquete de poderes não-mutantes contra Wolverine e Vampira. O time do Wolverine começa a usar seus poderes mutantes, então Gambit iguala as chances usando seu poder. "Fragmentos: "Roteiro de John Byrne, e argumento e arte de Jim Lee. História publicada originalmente em "X-Men n° 05", de fevereiro de 1992. Wolverine se lembra da última vez que lutou contra Ômega Red ao lado de Dentes de Sabre e Maverick. "Sombras do Passado': Roteiro de John Byrne, e argumento e arte de Jim Lee. História publicada originalmente em "X-Men n° 06", de março de 1992. Os X-Men estão no laboratório secreto de Fenris em Berlim tentando resgatar Wolverine. Eles se dividiram em duas equipes, mas Fera, Ciclope e Jubileu encontram com Ômega Red e os três são derrotados sem esforço. Os outros X-Men estão em um corredor diferente lutando contra O Tentáculo quando Fenris ataca Gambit, removendo-o da luta, e Matsu'o Tsurayaba toma controle da mente de Psylocke, que por sua vez incapacita Vampira com sua psi-lâmina. Algumas quadras de distância dali, em uma caverna subterrânea, Maverick está tentando salvar a vida de Wolverine. Enquanto Wolverine está inconsciente, ele começa a se lembrar de seu passado cerca de trinta anos atrás, quando trabalhou com a equipe X enquanto tentava fugir do Ômega Red. Recobrando a consciência, Logan ouve o alarme de perímetro disparar e vê Creed (Dentes de Sabre) em uma tela de vídeo entrando no laboratório de Fenris. Maverick decide mover Wolverine e levá-lo de volta para a Embaixada Alemã e, a partir daí, tentar descobrir onde o C-Sintetizador está localizado. No entanto, Dente de Sabre foi trazido por Matsu'o Tsurayaba para caçar o Wolverine, então ele e Psylocke vão em busca do carcaju. Logan sente que eles estão vindo atrás dele e diz a Maverick que, a menos que ele queira enfrentar os dois sozinho, é melhor soltá-lo das algemas. Então Maverick atende o seu pedido, e Creed aparece e a batalha começa, mas dura pouco, cerca de trinta segundos. Mais tarde, Matsu'o Tsurayaba vê Dentes de Sabre arrastando Wolverine e Maverick pelos esgotos e Matsu'o fica bastante satisfeito. Em outro lugar, Longshot, Cristal e Lila Cheney se encontram presos no Mojoverse, enquanto Major Domo está bloqueando os poderes de Lila. Eles fogem de Mojo para encontrar a base dos rebeldes da liberdade e, a partir daí, começam a planejar seu próximo ataque ao grotesto ser. "A Morte Encerra Seu Segredo": Roteiro de Jim Lee, Scott Lobdell, e arte de Jim Lee. História publicada originalmente em " X-Men n° 07", de abril de 1992. Dentes de Sabre está levando Maverick para uma instalação de detenção e misteriosamente continua repetindo a mesma frase várias vezes. Nos laboratórios,o Dr. Cornelius e Matsu'o Tsurayaba estão monitorando Wolverine enquanto tentam ler suas memórias passadas novamente. Matsu'o Tsurayaba fica irritado e acusa o doutor de não ir rápido o suficiente, e Cornelius explica que uma extração de memória muito rápida pode matar Wolverine. Tsurayaba não se importa e o força a acelerar a extração. Wolverine se lembra do passado, quando colocou o C-Synthesizer no corpo sem vida de Janice para escondê-lo do resto da Equipe X. Matsu'o agora sabe onde está o sintetizador e ordena ao Dr. Cornelius para matar Wolverine. Enquanto Wolverine grita, Psylocke para sua encenação de estar sob a influência de Tsurayaba e ataca Ômega Red e Tsurayaba. Em outro lugar, Maverick ouve a confusão e se liberta de seus captores. Acontece que Sabretooth estava sob o domínio mental de Psylocke o tempo todo. Maverick e Dentes de Sabre chegam à prisão dos X-Men e tentam libertá-los, mas como Psylocke é derrotada, Creed volta a ser ele mesmo e luta contra Maverick. Felizmente, O Fera consegue se libertar, libertando também Jubileu no processo e ela cega Dentes de Sabre com seus poderes. Os X-Men em fuga chegam a Logan e Psylocke a tempo, enquanto estão sendo dilacerados por Ômega Red. Juntos, eles derrotam Matsu'o Tsurayaba, Omega Red e Fenris, e escapam no Blackbird enquanto a base explode. Eles vão à Embaixada Alemã, onde Maverick e os X-Men se separam. Wolverine tem algumas pendências, porém, e a próxima coisa que vemos é O Tentáculo tentando desenterrar o corpo de Janice, mas Wolverine estava esperando por eles e os ataca, salvando o C-Synthesizer e entregando-o a Maverick. No Mojoverse, Cristal testemunha tanto Lila Cheney quanto Longshot sendo capturados por Mojo, e ela decide que precisa de ajuda para enfrentá-lo. Essas histórias prisão e eles tentam libertá-los, mas como Psylocke é derrotada, Sabretooth volta a ser ele mesmo e luta contra Maverick. Felizmente, Beast consegue se libertar, libertando Jubilee no processo e ela cega Sabretooth com seus poderes. Os X-Men em fuga chegam a Logan e Psylocke a tempo, enquanto estão sendo dilacerados por Omega Red. Juntos, eles derrotam Matsu'o Tsurayaba, Omega Red e Fenris, e escapam no Blackbird enquanto a base explode. Eles vão à Embaixada Alemã, onde Maverick e os X-Men se separam. Wolverine tem algumas pendências, porém, e a próxima coisa que vemos é a Mão tentando desenterrar o corpo de Janice, mas Wolverine estava esperando por eles e os ataca, salvando o C-Synthesizer e entregando-o a Maverick. No Mojoverse, Dazzler testemunha tanto Lila Cheney quanto Longshot sendo capturados por Mojo, e ela decide que precisa de ajuda para enfrentá-lo. Estas histórias foram republicadas pela Editora Panini em "X-Men: Gênese Mutante n° 02",de maio de 2014, e em "Marvel Essenciais: X-Men - Gênese Mutante 2.0", de junho de 2021.
Wolverine n° 39: "Sonhos Sangrentos:" "Estágio Um": Roteiro de Larry Hama, e arte de Marc Silvestri. História publicada originalmente em "Wolverine n° 48", de novembro de 1991. Logan e Jubileu entram no complexo Alberta Canadá: Uma área inóspita e inabitada até por animais locais. À medida que adentra no local memórias antigas despertam em Logan, como quando ele passa pelo carro que um dia foi seu, e quando lembra que Dentes Sabre um dia foi seu parceiro. Muito confuso com estas lembranças, ele decide procurar Xavier atrás de respostas sobre seu passado. "Estágio Dois": Roteiro de Larry Hama, e arte de Marc Silvestri. História publicada originalmente em "Wolverine n° 49", de dezembro de 1991. Logan pede ajuda ao professor Xavier e Jean Grey para uma sondagem mental de seu passado. Tudo é feito através de imagens que fisicamente parecem ter levado Logan novamente ao ocorrido, como uma regressão. À medida que ele interage com seu passado ele vai descobrindo mais sobre o projeto Arma X. O contato com Dentes de Sabre, e a mentira de sua relação com a Raposa Prateada. "Estágio Três": Roteiro de Larry Hama, e arte de Marc Silvestri. História publicada originalmente em "Wolverine n° 50", de janeiro de 1992. Logan invade a Shield para conseguir informações de Nick Fury. Ele obtém um dossiê que pode ajudar na resolução do projeto Arma-X. Voltando ao Canadá Logan descobre que cada uma de suas emoções foram manipuladas, onde cada lembrança foi montada num cenário como se fosse um filme. No local Logan se depara com Shiva um programa exterminador de todos que lutam contra a lavagem cerebral. Larry Hama é um escritor que veio para bagunçar (ou perverter) a Saga "Arma X" que contou a história de como ele adquiriu o esqueleto de adamantium, e as lavagens cerebrais que sofreu na época do processo. Hama é o escritor perfeito para isso, afinal ele criou "polêmicas" e reviravoltas, o típico subterfúrgio para vender HQs. É notório que o roteiro do filme "X-Men Origens: Wolverine" de 2009, escrito por David Benioff, e Skip Woods se baseou neste arco de histórias, só acrescentaram a minissérie "Origem"(2001) como prelúdio, e mais subtramas desnecessárias para terem participações especiais de outros mutantes da Marvel. Esta saga foi republicada pela Editora Mythos em "Wolverine - Edição Histórica n° 02", de agosto de 2004, e pela Editora Panini em "Coleção Histórica Marvel: Wolverine n° 08", de agosto de 2018, e "A Saga do Wolverine n° 04", de janeiro de 2025. A icônica capa desta edição com a marca das garras do Wolverine tornou esta edição icônica entre os colecionadores da época, e a Editora Panini reproduziu o mesmo trabalho em "A Saga do Wolverine n° 04"!
JUNHO:
Coleção Invictus n° 21: Edição especial em formatinho com 68 páginas. "Super-Homem: O Herói Imortal"! "O Super-Homem Imortal": Roteiro de Cary Bates, e arte de Curt Swan. História publicada originalmente em "Action Comics n° 385", de fevereiro de 1970. O vilão Senhor do Tempo, através de uma bolha do tempo defeituosa, arremessa o Superman para o ano 10.970, e o impede de retornar ao presente. Envelhecido pela falha no mecanismo de transporte do tempo, o Homem de Aço ainda é forte o suficiente para derrotar uma ameaça presente nesta era futura. Jogado ainda mais para o futuro, três super-heróis o tornam imune a todas as suas fraquezas, com o Superman se tornando então imortal! Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora EBAL em "Superman Bi n° 39", de julho\agosto de 1971. "O Lar dos Velhos Heróis:" Roteiro de Cary Bates, e arte de Curt Swan.História publicada originalmente em "Action Comics n° 386", de março de 1970. Ainda no futuro, o Superman descobre que os super-heróis foram banidos da Terra depois de um desastre envolvendo três deles. Desde então, eles vivem isolados no planeta Diodn, local para onde o Homem de Aço é levado junto com um grupo de heróis idosos. Os heróis são o Lanterna Verde do Ano 121.971, Homem Elétrico, e Átomo. Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora EBAL em "Superman Bi n° 39", de julho\agosto de 1971. "Até Um Super-Homem Morre!": Roteiro de Cary Bates, e arte de Curt Swan.História publicada originalmente em "Action Comics n° 387", de abril de 1970. Depois de salvar um grupo de astronautas no ano 801.970, o Superman vai parar no ano 1001.970, onde encara um super robô com o intelecto de seu maior inimigo Lex Luthor (morto há muito tempo)! Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora EBAL em "Superman Bi n° 39", de julho\agosto de 1971. "Histórias da Kriptonita Verde": Roteiro de Otto Binder, e arte de Curt Swan. História publicada originalmente em "Superman n° 176", de abril de 1965. Uma bizarra história da Era de Prata, onde um pedaço de Kryptonita Verde narra como foi que surgiu a Kryptonita Vermelha. Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora EBAL em "Superman Bi n° 12", de janeiro\fevereiro de 1967.
Coleção Invictus n° 22: Edição especial em formatinho com 68 páginas. "Superboy e a Legião dos Super Heróis": "Superboy É Aclamado Super-Herói Número Um": Roteiro de Otto Binder, e arte de Al Plastino. História publicada originalmente em "Adventure Comics n° 247", de abril de 1958. Superboy é convidado para integrar a Legião dos Super-Heróis, mas antes de ser aceito, terá que ser testado, enfrentando uma série de missões para se provar digno do convite. Esta história traz a primeira aparição da Legião dos Super-Heróis, e sesus membros Cósmico, Relâmpago e Satúrnia. Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora EBAL em "Superboy-Bi n° 10", de outubro\novembro de 1968; e republicada pela Editora Panini em "Coleção DC 75 Anos n° 02 (A Era de Prata)", de dezembro de 2010, e pela Editora Eaglemoss em "DC Comics - Coleção de Graphic Novels n° 75 (Superman e A Legião dos Super-Heróis), de setembro de 2018. "A Fuga Do Quinteto Fatal": Roteiro de Jim Shooter, e arte de Curt Swan. História publicada originalmente em "Adventure Comics n° 365", de fevereiro de 1968. A Legião dos Super-Heróis é convocada para investigar a mudança política do planeta Talok VIII, que outrora era santuário pacífico e se tornou uma autoridade beligerante. Tudo não passa de uma armadilha do maligno Tharok, que dominou mentalmente a população do planeta. Como se não bastasse os terríveis obstáculos criados pelo vilão, os heróis ainda precisam enfrentar um poderoso grupo de supervilões do século XXX que se intitulam Os Cinco Fatais! Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora EBAL em " A Legião dos Super-Heróis n° 17", de março de 1970. "A Luta Pelo Campeonato Do Universo": Roteiro de Jim Shooter, e arte de Curt Swan. História publicada originalmente em "Adventure Comics n° 366", de março de 1968. Depois de conseguir destruir a máquina de controle da mente, a Legião dos Super Heróis liberta os talokianos e vai ao encalço de Tharok e os Cinco Fatais, que rumam para tentar dominar o Planeta Terra. Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora EBAL em " A Legião dos Super-Heróis n° 18", de abril de 1970. "Superboy Encontra O Jovem Arqueiro Verde": Roteiro de Jerry Coleman, e arte de George Papp. História publicada originalmente em "Adventure Comics n° 258", de março de 1959. Ao sintonizar seu monitor do tempo no futuro, o Superboy visualiza o surgimento de um herói chamado Arqueiro Verde, cuja identidade secreta é Oliver Queen. No dia seguinte, um novo aluno chega à escola de Smallville, e seu nome é Oliver Queen! De certa forma esta premissa foi adaptada para a série Smallville onde o Arqueiro Verde (Justin Hartley) chegou à cidade de Smallville quando Clark Kent (Tom Welling) ainda não havia se tornado o Superman. Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora EBAL em " Superboy-Bi n° 12", de fevereio\março de 1969. "Os Rostos Fantásticos": Roteiro de Otto Binder, e arte de George Papp. História publicada originalmente em Superboy n° 145", de março de 1968. Tentando atrair novos leitores para a revista do Superboy, a DC "rejuveneceu" o idoso casal Kent para a casa dos quarenta anos. Como explicação, foi revelado aos leitores que um "cineasta de outro planeta" usou, secretamente, um soro rejuvenecedor nos personagens, afim de atrair audiência para um programa de TV do menino de aço. Como na época não havia reboot de todo o universo da Editora, os editores usaram este subterfúgio picareta! Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora EBAL em " Superboy nº 43", de novembro de 1969.
Coleção Invictus n° 23: Edição especial em formatinho com 100 páginas. "Superpegas": "Os Filhos de Batman e Super-Homem": Roteiro de Edmond Hamilton, e arte de Curt Swan. História publicada originalmente em "World's Finest Comics n° 154", de dezembro de 1965. Num certo dia no futuro, Clark Kent e Bruce Wayne se casam com suas namoradas de longa data, Lois Lane e Kathy Kane. Após a lua de mel, as protagonistas engravidam e, anos depois, Kal-El Jr. e Bruce Wayne Jr. se tornam amigos. Os meninos sempre brincavam usando as fantasias de seus respectivos pais. No entanto, quando Clark Jr. se torna descuidado demais com seus poderes, Kathy proíbe Bruce Jr. de vê-lo novamente. Lois adota uma atitude semelhante e a equipe de super-heróis Batman e Superman decide começar a treinar seus filhos para que possam trabalhar juntos. Após um treinamento intensivo, Clark Jr. decide visitar Bruce Jr., mas Kathy não permite que ele veja o filho. Por esse motivo, Bruce Jr. decide fugir junto com Clark Jr. e os dois se dirigem para a floresta. Sem que ninguém saiba, um inimigo criminoso do Batman e do Superman escapou da prisão e quer vingança contra os heróis. Ele consegue localizar os jovens e, reconhecendo-os como filhos dos amigos do Superman e do Batman, decide sequestrá-los, atraindo-os para uma armadilha. Quando os jovens finalmente descobrem as reais intenções do homem, tentam escapar, mas o bandido consegue prendê-los e começa a preparar sua vingança contra os heróis após descobrir que eles são, na verdade, filhos do Superman e do Batman. Enquanto os heróis preocupados e suas esposas começam a procurar seus filhos por todos os lados, o criminoso que os capturou se disfarça de Bruce Jr. No entanto, o filho do Batman consegue libertar o filho do Superman da armadilha, permitindo que o garoto os liberte. Batman Jr. se disfarça de bandido e ordena que seus capangas capturem Batman Jr., que era o criminoso disfarçado. Naquele momento, Superman Jr. recuperou suas forças e derrotou o restante dos criminosos, no momento em que seus pais finalmente os encontram. Percebendo que poderiam ser tão famosos quanto seus superpais, as crianças decidem formar um time juntas. Esta história se passa na Terra 154! Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora EBAL em "Batman & Super-Homem n° 57", de setembro de 1971; e republicada pela editora em "Superamigos n° 17", de dezembro\janeiro de 1979. "A Vingança de Batman": Roteiro de Edmond Hamilton, e arte de Curt Swan. História publicada originalmente em "World's Finest Comics n° 153", de novembro de 1965. Durante sua infância, Bruce Wayne morou com seu pai viúvo, Thomas Wayne, que era um cientista proeminente. Dr. Wayne era um defensor da justiça e, como tal, começou a trabalhar com Kryptonita Verde para encontrar um antídoto que ajudasse o jovem herói conhecido como Superboy, que era vulnerável ao estranho mineral. O Dr. Wayne informou Superboy sobre sua investigação, mas ele ainda não podia fornecer-lhe o antídoto porque ele ainda não havia sido testado. Infelizmente, naquela mesma noite, Dr. Wayne é assassinado em seu laboratório e Bruce entra na sala quando o assassino está fugindo. Bruce fica chocado com a dor e percebe que a solução de Kryptonita havia sido roubada. Supondo que Superboy foi o responsável pelo assassinato de seu pai, Bruce faz um voto de vingança contra ele e então ele começa a treinar para se tornar o maior detetive do mundo e o melhor combatente do crime. Anos mais tarde, Bruce Wayne adota a identidade mascarada de Batman e, logo em seguida, adota Dick Grayson, outro órfão que mais tarde se tornaria Robin, parceiro de Batman no combate ao crime. Batman e Robin se tornam famosos em Gotham City, mas a equipe se dissolve quando Robin descobre o ódio de Batman pelo Superman, agora adulto. Robin decide deixar Batman após levar um tapa na cara por tentar apoiar o Superman, e Batman usa uma máquina de hipnose retirada do Doutor do Crime para fazer Robin esquecer tudo sobre ele e sua época como o Menino Prodígio; se lembrando apenas de ser um órfão chamado Dick Grayson. Dick vai a um orfanato e Batman, em sua vingança pessoal, tenta encontrar evidências da culpa de Superman pela morte de seu pai e, para isso, se infiltra na Fortaleza da Solidão do Superman, em busca da solução de Kryptonita que seu pai criou. Quando não consegue encontrar a substância química, Batman decide se unir ao maior vilão do Superman, Lex Luthor, para derrotar o Homem de Aço. Batman e Luthor conseguem capturar o Superman usando Kryptonita, mas antes que consigam eliminar o Homem de Aço, Batman percebe que Luthor é o criminoso responsável pelo assassinato de seu pai. Batman liberta o Superman, mas ele é gravemente ferido por uma rajada de uma das armas de Luthor no processo, e Superman derrota Luthor e ele conversa com Batman, que está mortalmente ferido e morrendo. Em seu último suspiro, Batman pede desculpas ao Superman por guardar rancor de uma vida inteira contra ele, e Superman garante que Luthor receba a justiça que merece. Esta história que traz a famosa cena do Batman dando um tapa no rosto de Robin! Esta história se passa na Terra 153! Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora EBAL em "Batman & Super-Homem n° 56", de agosto de 1971; e republicada pela editora em "O Livro de Superman n° 01", de março\ abril de 1980. "Super Diabruras": Roteiro de Edmond Hamilton, e arte de Curt Swan. História publicada originalmente em "World's Finest Comics n° 153", de maio de 1966. Anos se passaram desde que Kal-El Jr. e Bruce Wayne Jr. eram crianças pequenas e agora são crianças crescidas. Seus pais têm orgulho deles, mas quando eles aparentemente começam a se comportar mal e a criar confusão sem motivo aparente, são punidos e castigados por sua atitude irresponsável, quase perdendo a viagem de acampamento. Esta história se passa na Terra 154! Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora EBAL em "Almanaque de Invictus (Batman & Super-Homem) 1968". "O Castigo do Super Filho': Roteiro de Robert Kanigher, e arte de Ross Andru. História publicada originalmente em "Action Comics nº 392", de setembro de 1970. A vida se torna difícil para o jovem Superman, agora impotente, que se tornou um bobo nos esportes e foi abandonado pela namorada. Mas mesmo nesse estado, Superman Jr. consegue salvar a vida de seu pai. Arrependido por ter removido os poderes do filho, Superman, usando um dispositivo construído por kandorianos, transfere todos os seus poderes para o filho. Esta história se passa na Terra 391! Esta História foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora EBAL em "Batman & Super-Homem n° 54", de junho de 1971; e republicada pela Editora em "Superamigos n° 16", de outubro\novembro de 1979.
Liga da Justiça e Batman nº 11: Roteiro de Dough Moench, e arte de Jim Aparo. História publicada originalmente em "Batman nº 499", de setembro de 1993. Enquanto Robin se preocupa com o quão violento e implacável Jean-Paul Valley está sendo como o novo Batman, Jean-Paul faz um acordo com o "Durão" Tony Bressi que o levará até Bane, para assim ele poder resgatar os filhos de Bressi. Na Batcaverna, Bruce Wayne, em cadeira de rodas, investiga o sequestro de Jack Drake e da Doutora Shondra Kinsolving. Ele realiza um teste de DNA na máscara de um dos sequestradores e descobre que há uma mistura de protozoários na amostra de sangue que coletou. Ele presume que os protozoários estejam relacionados ao contágio por malária, mas logo percebe que o sequestrador foi, na verdade, vacinado contra ela. Pássaro procura Bane com a preocupação de que o Batman esteja de volta e atrapalhando seus planos de assumir o controle das organizações criminosas de Gotham City. Bane responde com raiva que esse "Batman" é um impostor e sabe que, seja quem for, não representa uma ameaça. Quando Bressi liga, concordando com os termos de Bane, ele envia Pássaro e seus outros homens para supervisionar o retorno de seus filhos, caso o pretendente apareça. Bruce descobre a cepa de malária que a vacina cobre e conta com a Oráculo, que o ajuda a rastreá-la até Santa Prisca. Jean-Paul retorna e encontra Bruce na caverna, que lhe entrega a caverna com a impressão de que seu substituto está fazendo um bom trabalho. Bruce e Alfred fazem os preparativos para viajar para a América Latina. Com a caverna em seu poder, Jean-Paul repentinamente se vê dominado por um comando de escrita automática, que se revelam desenhos para um par de luvas de metal extremamente afiadas. Ao descobrir que Harold desapareceu da caverna, ele mesmo decide fazer as manoplas. Com seu plano para Bressi em ação, Jean-Paul planeja ir ao local de desembarque e enfrentar Bane pessoalmente. Robin tenta convencê-lo a ficar longe de Bane, mas Jean-Paul está convencido de que pode derrotar o homem que destruiu o Batman. Enquanto isso, Selina Kyle tem seus próprios planos para chegar a Santa Prisca, mas, como não encontra vôos disponíveis para lá, é forçada a embarcar clandestinamente no jato particular de Bruce Wayne. No local de desembarque, Zumbi se prepara para devolver os filhos de Bressi, mas, de repente, Batman salta do telhado exigindo ver Bane. Zumbi, Trogg e Pássaro abrem fogo contra ele, enquanto Robin grita que Jean-Paul deveria ter esperado até que as crianças estivessem seguras. As novas manoplas de Jean-Paul lhe dão uma vantagem considerável contra os vilões, e ele derrota todos, mas Robin está cada vez mais preocupado com seus métodos. Robin resolve dizer a Bruce que Jean-Paul não é confiável, mas chega à caverna e encontra apenas o próprio Jean-Paul, e que Bruce e Alfred haviam sumido. Ao retornar para casa, na Mansão Drake, encontra um bilhete de Alfred, dizendo que estão procurando por seu pai. A partir desta história é que fica revelado que Barbara Gordon sabe a verdadeira identidade secreta do Batman Bruce Wayne, indo contra os eventos mostrados em "A Piada Mortal (1988). Esta história foi republicada pela Editora Panini em "Batman: A Queda do Morcego n° 01", de abril de 2020, e em "A Saga Do Batman nº 07" (2ª série), de outubro de 2024, e pela Editora Planeta DeAgostini\Eaglemoss em "DC Comics - A Lenda do Batman n° 23 (A Queda do Morcego - Parte 03), de abril de 2020.
Batman nº 04: Roteiro de Dough Moench, e arte de Mike Manley. História publicada originalmente em "Batman 500", de outubro de 1993. Azrael cria um uniforme "armadura" e parte para o confronto definitivo com Bane, e acaba derrotando o perigoso vilão. Durou pouco! Bane parecia ser um grande estrategista e um grande guerreiro, mas subestimou o adversário e perdeu!! Um grande erro dos roteiristas na época foi não ter explorado a queda do Batman de forma ampla; Bruce Wayne foi derrotado, ficou numa cadeira de rodas, mas suas empresas continuaram intactas, sem sequer uma menção de Lucius Fox sobre o "acidente de carro sofrido por Bruce Wayne", sem o impacto direto nas empresas que um tipo de situação como essa causaria no mercado, já que Bruce Wayne é o principal acionista do conglomerado; Gotham City foi dominada por apenas alguns dias pelo poderoso vilão, e não teve repercussão alguma. Como que Bane sabendo TUDO sobre o Batman, deixou o grupo de apoio do herói agindo? Aqui começam a aparecer as falhas da megassaga, mostrando que Bane na realidade é um grande engodo, que se preocupou apenas em derrotar o símbolo da cidade (um mero uniforme) e não o homem que usava o uniforme, pois tudo continuou "normal". Um guerreiro astuto nunca subestima seu adversário, e Bane fez isso, contra tudo que foi mostrado sobre ele antes. Derrotar um garoto numa armadura não deveria ser problema para ele, afinal ele é um grande estrategista que massacrou dezenas de homens de uma só vez com as mãos nuas, antes mesmo de usar a droga Veneno que lhe dá força sobrehumana, e resistência física aprimorada, bem como resistência maior à dor! Se Bruce Wayne conseguia derrotar adversários mais fortes, com armaduras e equipamentos superiores, porque ele não conseguiria? Porque Bane é simplesmente "um covarde que derrotou um homem doente", somente isso! A Queda do Morcego é o puro retrato do que houve de pior nas HQs dos Anos 90, com roteiros rasos, rasteiros, com pouco desenvolvimento e criatividade por parte dos escritores da época. Esse é o resultado do "Efeito Image Comics" no mercado! Esta história foi republicada pela Editora Panini em "Batman: A Queda do Morcego n° 01", de abril de 2020, e em "A Saga Do Batman nº 07" (2ª série), de outubro de 2024, e pela Editora Planeta DeAgostini\Eaglemoss em "DC Comics - A Lenda do Batman n° 23 (A Queda do Morcego - Parte 03), de abril de 2020.
Vertigo nº 04: "O Pub Onde Eu Nasci": Roteiro de Garth Ennis, e arte de William Simpson. História publicada originalmente em "Hellblazer n° 47", de novembro de 1991. Laura Collins está sob pressão de canalhas que querem seu pub a qualquer custo, dando a ela um ultimato: "Saia ou morra!" Esta história foi republicada pela Editora Panini em "John Constantine, Hellblazer - Infernal n° 01 (Hábitos Perigosos)", de abril de 2014, e na sua segunda impressão em julho de 2018, e em "John Constantine, Hellblazer: Edição de Luxo n° 06", de abril de 2024. "O Amor Mata:" Roteiro de Garth Ennis, e arte de William Simpson. História publicada originalmente em "Hellblazer n° 48", de dezembro de 1991. Após ser assassinada em seu amado pub, o espírito de Laura se vinga dos assassinos. Esta história foi republicada pela Editora Panini em "John Constantine, Hellblazer - Infernal n° 01 (Hábitos Perigosos)", de abril de 2014, e na sua segunda impressão em julho de 2018, e em "John Constantine, Hellblazer: Edição de Luxo n° 06", de abril de 2024. "A Face - Ato Três": Roteiro de Matt Wagner, e arte de John Watkiss. História publicadada originalmente em "Sandman Mystery Theatre n° 07", de outubro de 1993. Mais cabeças caem dos ombros enquanto Dian se envolve nas maquinações do Face, e Jimmy Shan começa a desmoronar, tudo isso enquanto Wesley descobre mais pistas sobre a identidade do mestre assassino. "A Face - Ato Final": Roteiro de Matt Wagner, e arte de John Watkiss. História publicadada originalmente em "Sandman Mystery Theatre n° 08", de novembro de 1993. Uma guerra Tong entre Huo Yibai e Lei Feng é evitada. O Face escapa.Dian confronta Sandman e a máscara do assassino maligno conhecido como o Face é arrancada. Quem está por baixo? O Face é o único inimigo recorrente do Sandman, embora seja quase sempre por acaso que os dois se enfrentem. Devido aos disfarces do assassino, o Sandman raramente sabia com quem estava lutando até perto do fim de suas batalhas. Nascido em algum momento da década de 1900, o Face era um brilhante e misterioso mestre do disfarce, capaz de alterar drasticamente sua aparência física por meio do uso de máscaras e próteses. Além disso, ele também é capaz de imitar precisamente as vozes e maneirismos dos outros, e também era um serial killer cujo modus operandi é a decapitação. A verdadeira aparência do Face, incluindo seu rosto, continua sendo um mistério. Como muitos assassinos em série, além de que ele parece sofrer de bipolaridade e pode abrigar múltiplas personalidades. Quase 60 anos após o primeiro confronto entre os dois, Wesley Dodds encontraria o Face novamente (o que poderia ser pela última vez). O assassino foi contratado por um investidor de Warren Gayle que queria que o novo dirigível do bilionário caísse para que ele pudesse receber o dinheiro do seguro. Disfarçado de Gayle, o Face equipou o dirigível com explosivos e tentou jogá-lo em Opal City. Além disso, o Face agora tinha um aprendiz chamado "Ninguém", que se disfarçou de piloto. Jack Knight (Starman) e um idoso Wesley Dodds trabalharam juntos para resolver o crime. Enquanto o Face conseguiu escapar, Starman foi capaz de confrontar, derrotar e desmascarar seu ajudante, cujo rosto foi revelado como terrivelmente marcado e deformado. Esta história foi publicada pela Editora Panini em "Starman: Edição de Luxo n° 02", de agosto de 2022.
Homem-Aranha 2099: Roteiro de Peter David, e arte de Vince Giarrano, Chris Batista. Histórias publicadas em "Spider Man 2099 nº 18, 19, 20,22, 23,26", de abril, maio, junho, agosto, setembro, dezembro de 1994. Dividida em quatro partes, são flashbacks sobre a infância de Miguel O'Hara, desde o momento em que ele foi estudar numa escola de elite, e conhece Xina Kwan, e tem de lidar com Kron Stone que também estuda lá e quer matá-lo. É revelado que Miguel na verdade é filho bastardo de Tyler Stone com sua mãe Conchata O'Hara, que teve um caso com o todo poderoso chefe da Alchemax! Estas histórias foram republicadas pela Editora Panini em " Homem-Aranha 2099 n° 03 (A Queda do Martelo), de agosto de 2024, e "Homem-Aranha 2099 n° 04 (A Verdade Dói)", de março de 2025.
Homem-Aranha nº 144: Roteiro e arte de Todd McFarlane. Histórias publicadas em Spider Man nº 13 e nº 14", de setembro e outubro de 1991. O Aranha veste novamente o uniforme negro para investigar os sumiços de mendigos em Nova York, descobrindo mais tarde que o vampiro Morbius é o responsável por trás destes misteriosos desaparecimentos. Já numa fase pouco criativa, a Marvel recorre uma vez mais à Todd McFarlane para vender mais HQs do herói que cria esta história em duas partes usando uma desculpa bem esfarrapada para fazer novamente o herói a usar seu estiloso traje negro. O herói havia abandonado o traje à pedido de Mary Jane, e também para não ser confundido com Venom que ficou com o traje simbionte original. A capa desta edição é uma variante de "Spider Man nº 01", de 1990; sendo talvez a capa mais hypada de todas, até porque vários personagens da Marvel, Image Comics e outras editoras, já apareceram nesta pose! Estas histórias forma republicadas pela Editora Salvat em "A Coleção Definitiva do Homem-Aranha n° 07 (Tormento)", de julho de 2017, e pela Editora Panini em "Marvel Omnibus: Homem-Aranha Por Todd McFarlane", de dezembro de 2021.
A Teia do Aranha n° 68: Roteiro de Tom Defalco, e arte de Ron Frenz. Histórias publicadas originalmente em "The Amazing Spider Man nº 256 e 257", de setembro e outubro de 1984. Após um ataque do Homem-Aranha a um de seus armazéns, o Rosa contrata o mortífero Puma para matar o herói. Após o confronto com o perigoso vilão Peter volta ao seu apartamento ferido. Lá, ele é surpreendido por Mary Jane que chega para visitá-lo, e no local ela acaba presenciando um novo ataque do Puma ao herói. Ao final, ela revela que sempre soube a identidade secreta de Peter. Na época, de certa forma foi uma surpresa para os leitores Mary Jane saber que Peter Parker era o Homem Aranha, já que ele era um herói que basicamente ninguém sabia sua identidade secreta, pois ele era um herói solitário e independente que raramente lutava ao lado de outros heróis. De todos os heróis da Marvel da época, o Homem Aranha era o mais independente, e por razões óbvias praticamente poucos souberam sua identidade secreta, sendo possível contar nos dedos quem soube do segredo, e creio que nesta época tirando a Gata Negra ninguém sabia! Mary Jane sempre foi esperta e vivida e claro que ela "deveria" saber o segredo de Peter, afinal eles tiveram um longo relacionamento anteriormente, e o herói sempre inventava "desculpas" para deixá-la para trás em algum momento para atender alguma emergência que surgia, fora os encontros onde o herói não aparecia ou sumia por dias! Aqui, foi a primeira vez em que Mary Jane é mostrada de forma mais madura, e não como uma mulher fútil e baladeira! Futuramente num retcon, será mostrado como ela descobriu o segredo de Peter, sendo com certeza a primeira pessoa a saber que ele é o Homem Aranha, muito antes ainda de ser apresentada a ele formalmente! Talvez tenha sido esta a explicação dela ser paixonada por ele loucamente há muito tempo! Este retcon foi publicado pela Editora Abril em "Homem-Aranha Anual n° 08", de dezembro de 1998. Estas duas histórias aqui presentes foram publicadas pela primeira vez no Brasil em " Homem Aranha nº 76", de outubro de 1989. Foram republicadas pela Editora Salvat em "A Coleção Oficial de Graphic Novels n° 10 (O Espetacular Homem-Aranha: O Nascimento de Venom)", de agosto de 2014, e "A Coleção Definitiva do Homem-Aranha n° 17 (A Saga do Traje Alienígena)", de novembro de 2017, e pela Editora Panini em "A Saga do Homem Aranha nº 03" (segunda série), de junho de 2025.
Heavy Metal Brasil n° 0: Publicação em formato magazine, com 12 páginas. "White Trash: Turtle Gumbo": Roteiro de Gordon Rennie, e arte de Martin Emond. História publicada originalmente em "Heavy Metal n° 152", de setembro de 1994. No momento de estabilidade econômica, e com o mercado de HQs novamente em expansão, a lendária revista de ficção e fantasia criada em 1977 por Leonar Mogel faz sua estréia no Brasil! Nesta edição especial de estréia que pode ser considerado mais um "preview" da revista em si, é publicada uma história de 10 páginas com o spin-off da série White Trash criada por Gordon Reenie (1969-2009). White Trash, é o melhor comediante de estrada de todos os tempos, ue junto ao surfista preguiçoso Dean e ao The King, lendário roqueiro banhado a ouro; eles levam seu Cadillac rosa para o submundo suave, supremacista branco e evangélico dos bons e velhos EUA! Esta edição veio como encarte da "Revista General n° 13" da Editora Acme/Sampa.
Super-Homem - Morte e Ressurreição: Edição especial com 216 páginas. Novelização da morte do herói pelo monstro Apocalypse e do seu retorno, escrito por Louise Simonson, uma das roteiristas da saga!
Batman - Duas-Caras Ataca Duas Vezes n° 01: Minissérie em duas edições em formato americano com 52 páginas. "As Duas Caras de Janus!": Roteiro de Mike W. Barr, e arte de Joe Staton. A Gilda Dent (ex- esposa de Harvey Dent) resolveu se casar com o médico Paul Janus, porém a idéia desagradou completamente seu ex marido, agora conhecido como o perigoso Duas-Caras, que resolveu desfigurar o atual noivo de Gilda para torná-lo como ele. Arte feita no estilo da Década de 40 para homenagear a Era de Ouro da DC Comics. "Uma Tragédia de Gêmeos": Roteiro de Mike W. Barr, e arte de Daerick Gross. Publicada originalmente em "Batman: Two-Face Strikes Twice n° 01", de novembro de 1993. Gilda e Paul Janus agora são pais de gemêos, e Duas-Caras sequestra as crianças com o objetivo de conseguir a droga da fertilidade desenvolvida pelo médico. Sequência da história anterior, porém com a arte apresentada em estilo moderno inteiramente pintada. Com o Duas Caras estando presente no filme Batman Eternamente como um dos vilões, a Editora Abril resolveu publicar esta ótima minissérie escrita pelo sempre eficiente e subestimado Mik W.Barr, que escreveu obras marcantes do herói como "O Outro Lado do Espelho"(1984), Batman: Ano Dois (1987), Batman-O Filho do Demônio (1987), e Devoção (1991)! Como o escritor é por vezes muito visceral, seus trabalhos são considerados muito polêmicos e dependendo do reboot do Universo DC excluídos ou não da cronologia vigente do herói! Como o vilão foi criado em 1942, a idéia da publicação é sempre trazer uma homenagem à Era de Ouro com a arte emulando Bill Finger, e outra a Era Moderna! A edição possui duas capas!
Calvin & Haroldo - Os Dias Estão Simplesmente Lotados n° 01: Roteiro e arte de Bill Watterson. Publicadas originalmente em "The Days Are Just Packed, de 1993. Edição especial em duas edições no formato tablóide com 82 páginas. Compilação das tiras de jornal de Calvin & Haroldo, criação máxima de Bill Watterson, que já foram publicadas em mais de 2.400 jornais espalhados pelo mundo. O ano de 1995, marca o fim de uma era, com Bill encerrando a produção das tiras de Calvin & Haroldo no final deste ano.
Conan, O Aventureiro n° 01: Minissérie em cinco edições em formato americano e com 52 páginas. "Bárbaros Nos Portões!": Roteiro de Roy Thomas, e arte de Rafael Kayanan. História publicada originalmente em "Conan The Adventurer n° 01", de junho de 1994. As tribos cimérias e o exército da fortaleza aquiloniana de Venarium entram em guerra. Conan e seus aliados da ciméria lutam contra as forças inimigas de Venarium, num conflito com prejuízo para ambos os lados! "A Neve Que Mata": Roteiro de Roy Thomas, e arte de Rafael Kayanan. História publicada originalmente em "Conan The Adventurer n° 02", de julho de 1994. Conan deixa a Ciméria em busca de aventuras. Capturado por um grupo, resgatado e recrutado por outro, ele conhece um monge chamado Ixastophanis que usa magia para ajudar na fuga. Quando tudo termina, o sacerdote misteriosamente conta ao cimério que eles um dia se encontrarão novamente. A edição possui capa metalizada! Esta minissérie nunca foi republicada!
Grandes Heróis Marvel n° 48: "Mandarim Versus Homem De Ferro - O Confronto Final!" "Parte Um: A Semente do Dragão": Roteiro de John Byrne, e arte de Paul Ryan. História publicada originalmente em " Iron Man n° 272" , de setembro de 1991. A história da nave espacial que caiu na China e de onde vieram os anéis de poder do Mandarim é recontada. Chen Hsu fala telepaticamente com Fin Fang Foom, identificando-se como o capitão de Foom e impedindo-o de matar o Homem de Ferro. Em Pequim, a Dra. Su Yin testa Stark novamente; enquanto analisam os resultados, Stark a convida para um encontro. Ela concorda, mas apenas porque seus superiores ordenaram que ela faça o que for preciso para manter Stark na China. A Viúva Negra se encontra com o vice-embaixador soviético nas Nações Unidas, que lhe diz que, uma vez que "Oktober" tenha sido ativado, não há como pará-lo. Ela se recusa a acreditar que a Terceira Guerra Mundial seja inevitável e sai furiosa. Stark retorna ao seu hotel e encontra o primeiro-ministro e o presidente chineses esperando, e o primeiro-ministro, furioso, mostra-lhe fotos aéreas da derrota do Homem de Ferro (Jim Rhodes). Pensando rápido, Stark diz que vai mandar um de seus outros Homens de Ferro para lá. O primeiro-ministro disfarça seu choque com a revelação de outros Homens de Ferro e exige que Tony mande buscar um. Insistindo em privacidade, Tony usa um encéfalo-link em miniatura para chamar remotamente uma armadura extra para atacar Fin Fang Foom. "Parte Dois: O Senhor Dos Dragões": Roteiro de John Byrne, e arte de Mark D. Bright, Paul Ryan. História publicada originalmente em " Iron Man n° 273\274" , de outubro e novembro de 1991. É mostrado que dragões estão disfarçados entre os humanos, e Che Hsu os convoca. A armadura vazia de Homem de Ferro (controlada por Stark) e Homem de Ferro (Rhodes) enfrentam Fin Fang Foom e Mandarim. Oito dragões chegam para se se unir a Fin Fang Foom e Chen Hsu, que se revela o líder deles. Mandarim e Chen Hsu contam suas história. Che Hsu diz que é hora dos dragões retomarem os Dez Anéis. Mandarim se nega a entregá-los e luta contra os dragões. Tony Stark veste a armadura e vai ao local. "Parte final: A Sina dos Dragões!"Roteiro de John Byrne, e arte de Paul Ryan. História publicada originalmente em " Iron Man n° 275" , de dezembro de 1991. Diante da ameaça dos dragões, o Homem de Ferro acaba tendo que se aliar ao Mandarim, e juntamente com o outro Homem de Ferro (Jim Rhodes) enfrentam os dragões. Homem de Ferro (Stark) usa sua energia para potencializar os anéis do Mandarim, e consegue um grande explosão que derrota todos os dragões. Jim Rhodes e Tony Stark em suas armaduras após o incidente fogem do local. Mandarim conseguiu sobreviver e fugir, mas acabou com as mãos amputadas devido ao grande poder liberado pelos anéis. Uma das poucas histórias de qualidade do Homem de Ferro na Década de 90! Ele talvez tenha sido o personagem que mais padeceu de histórias ruins nesta controversa década para as HQs. Ainda é cedo para entrar neste mérito, pois ainda tem muito coisa coisa para acontecer ao personagem até chegar ao momento certo para discutir este assunto!
Batman & Juiz Dredd: Vingança em Gotham: Roteiro de Alan Grant, e John Wagner - ‘John Howard, e arte de Cam Kennedy. História publicada originalmente em "Batman & Judge Dredd: Vendetta In Gotham", de dezembro de 1993. Edição especial em formato americano com 52 páginas. A arte da capa é de Mike Mignola! Gotham torna-se uma campo de batalha quando o Juiz Dredd vem à caça do Batman, inevitavelmente os colocando em rota de colisão, onde talvez nem mesmo o vencedor consiga sobreviver. A edição é puramente pancadaria entre os dois cascas-grossas em embates violentos e "equilibrados"! Foi republicada pela Editora Panini em "Batman\Juiz Dredd", de novembro de 2024. Em 30 de junho de 1995 chegava aos cinemas dos EUA o filme "Judge Dredd" (no Brasil: O Juiz), a primeira adaptação cinematográfica do personagem para os cinemas dirigida por Danny Cannon, com o astro de ação Sylvester Stallone no papel principal. No futuro, a Terra se tornará um deserto mortal chamado Terra Amaldiçoada. Os poucos sobreviventes vivem em “megacidades” superlotadas, atormentadas por crimes desenfreados. Para combater isso, surgiu uma nova ordem de aplicação da lei: Os juízes, oficiais que atuam como policiais, júri e carrasco. Em 2139, na Mega-City One, grupos de gangues selvagens surgem nessas cidades,e o sistema judicial não consegue controlá-los, entrando em colapso, uma epidemia de crimes que ameaça sobrecarregar os recursos cada vez mais escassos dos Juízes. O Juiz Dredd é o mais temido e implacável de todos. Dredd auxilia a Juíza Hershey (interpretada pela atriz Diane Lane), e mais alguns juízes iniciantes a reprimir uma violenta guerra de quarteirões. Após conter situação, Dredd prende Fergee (interpretado pelo ator Rob Schneider), um hacker que ganhou recentemente a liberdade condicional, após ele se esconder da violenta situação do local em um robô de propriedade da cidade. Sentenciando-o a mais cinco anos por posse e destruição de propriedade pública, Hershey critica a abordagem inflexível de Dredd em relação à lei e sua natureza solitária, levando Dredd a revelar que, nove anos antes, ele julgou e ordenou a execução de seu melhor amigo, Rico, um colega juiz, por cometer um massacre. Dredd acaba sendo acusado de um assassinato a sangue frio de um repórter e sua esposa e acaba preso, e tenta provar sua inocência, e no meio disso tudo, descobre que por trás de sua prisão injusta, há um plano diabólico acontecendo dentro da própria instituição. Infelizmente, o filme foi um grande fracasso de público e crítica, e pertence à trinca cinematográfica de heróis de Editoras independentes que fracassaram lamentávelmente nos cinemas nos Anos 90. Em 1994, O Sombra fracassou, em 1995 foi a vez do Juíz Dredd, e em 1996 O Fantasma (que estará presente no "Visões de 1996"). O filme é odiado por grande parte dos fãs das HQs publicadas pela editora inglesa 2000 A.D, e o principal motivo para isso é o fato do Juiz Dredd aparecer sem capacete no filme mostrando o rosto, algo que em quase 50 anos de criação do personagem nunca aconteceu nas HQs! É preciso separar o cinema das HQs, algo que os fãs mais radicais geralmente não sabem fazer; e entender que filmes baseados em HQs possuem elementos das HQs, mas não tem obrigação de adaptar o material com fidelidade. É uma outra interpretação, que precisa ter a essência do material original, mas não têm de ser igual! Cinema é um tipo de mídia muito caro, existem vários executivos por trás da criação de um filme, que envolve roteiro, orçamento, produtores, diretores, atores, equipe de produção, câmeras, iluminadores, maquiadores, figurinistas, e no caso de adaptação de HQs licenciamento, tanto da editora e em alguns casos dos criadores. É bem diferente da criação de uma HQ que envolve sempre roteirista, artista, arte-finalista e colorista, que trabalham para a editora. Não há como comparar as duas mídias, mas é claro que o fã sempre vai preferir a maior fidelidade possível ao material original e um filme que respeite isso! Sylvester Stallone não era na época só um ator de Hollywood, ele era uma "estrela", pois ele já havia transcedido o status de um mero ator famoso. Na época com mais de 20 anos de carreira, e filmes que arrastaram multidões para o cinema com franquias de filmes de ação milionárias. Dredd, se foi lançado exatamente 10 anos depois do filme mais influente do ator que foi Rambo II que definiu o gênero filme de ação da Década de 80. O problema é que já estávamos em meados da Década de 1990, e a respectiva década começava a criar identidade própria, e nesta época o gênero filme de ação (vulgo "Filme de Brucutus"), era um gênero que estava caindo em declínio, para dar espaço à produções mais "cerebrais", e independentes. Para quem viveu principalmente entre meados da Década de 80 e chegou até 1995, sabia que os filmes de ação eram dominados por Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jean Claude Van Damme, Steven Segal, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Charles Bronson, e outros atores menores que seguiam os passos destas estrelas de filmes de ação. Todo ano saía algum filme deles (às vezes até mais de um) para a alegria dos fãs do gênero. Acontece que em 1995, estes astros de filmes de ação já entravam em declínio, com seus filmes rendendo cada vez menos e sua popularidade se esvaindo. O próprio Stallone já vinha de vários fracassos comerciais como "O Especialista" (1994), e "Assassinos" (1995) deste mesmo ano! A esta altura o estúdio Cannon dos primos israelenses Menahem Golan e Yoram Globus já havia falido, e os filmes de ação perderam seu principal alicerce, pois o estúdio com suas produções baratas mantinha o gênero em alta principalmente nas videolocadoras. Com os astros de filme de ação perdendo sua popularidade e uma mudança de comportamento cultural da sociedade e da nova geração que queria "criar sua própria identidade" abraçando o novo, o início do fim se anunciava! Claro que para quem era fã do gênero não ia se importar com o declínio das produções, e ia aos cinemas para ver seus ídolos em ação. Portanto, fica difícil imaginar o nome do Sylvester Stallone no cartaz do filme, e uma pessoa que não é frequentadora do gênero HQs pagar para ver o filme e não ver o astro em cena! Com certeza iria se sentir enganada, podendo inclusive pedir de volta seu dinheiro! No início do desenvolvimento do filme, Arnold Schwarzenegger foi considerado para o papel-título, antes de Sylvester Stallone ser escalado, e o diretor Cannon inicialmente queria Joe Pesci para o papel de Fergie, mas o ator recusou. Schwarzenegger com certeza também ia tirar o capacete se fosse escolhido como Juíz Dredd pois sua carreira embora na época ainda estivesse ainda melhor que a de Stallone por diversificar o gênero de seus filmes indo para a comédia com "Junior" (1993), e 'True Lies" (1994), ele tinha feito "O Último Grande Herói"(1993), que arranhou muito a sua carreira. Sua zona de conforto logo ia acabar e ele ia acabar igual aos outros atores do gênero, tanto que ele foi fazer um filme ainda muito pior que "O Juiz": "Batman & Robin" (1997)! O maior problema do filme de Dredd não foi o personagem mostrar o rosto, e sim o fato de Sylvester Stallone nunca ter ouvido falar do personagem quando foi escalado, e sequer pegou uma HQ para ler para ter uma base, e ele pessoalmente exigiu que Rob Schneider fosse escolhido no lugar de Joe Pesci como Fergee. Ele havia trabalhado com Rob Schneider em outra ficção científica distópica poucos anos antes que foi um grande sucesso de bilheteria-"O Demolidor" (1993). O problema é que Rob Schneider é um ator "pé-frio", e ele arruinou não só o filme do Juíz Dredd como também arruinou o filme "Golpe Fulminante" (1988) com Jean Claude Van Damme. Stallone exigiu o controle criativo do filme, e o roteiro original foi modificado, e várias sequências inteiras foram excluídas do lançamento nos cinemas para reduzir a violência e o tom mais sombrio do filme. Por exemplo, uma cena em que Rico mata o repórter Hammond e sua esposa era originalmente mais longa e sangrenta porque mostrava o casal sendo atingidos por balas em câmera lenta. Da mesma forma, o Robô ABC Warrior mataria o Juíz Griffin arrancando seus braços e pernas, mas isso também foi modificado. O diretor queria mais violência (porque estava de acordo com o material original dos quadrinhos), mas o estúdio e Stallone queriam um filme para maiores de 13 anos com mais foco no humor. Até o clímax do filme foi modificado, e cenas mostrando Dredd lutando e matando os clones de Juízes foram removidas antes do lançamento nos cinemas. Algumas fotos promocionais foram publicadas na "Judge Dredd Megazine" mostrando Dredd atirando em um dos clones. Stallone e Armand Assante (Rico) usaram lentes de contato azuis para combinar com os olhos de Max Von Sydow, que interpreta seu 'pai' genético. Assante imitou deliberadamente os padrões de fala de Stallone para refletir melhor o relacionamento de seus personagens como irmãos. Recentemente Sylvester Stallone deu uma entrevista afirmando que o filme é o pior de sua carreira dizendo: Eu amei essa propriedade quando o li, porque levou um gênero que eu amo, o que você poderia chamar de "filme de ação moralidade" e fez dela um pouco mais sofisticado. Ele teve conotação política. Mostrou como se não frear a forma como gerimos o nosso sistema judicial, a polícia pode acabar correndo nossas vidas. Tratava-se de governos arcaicas; tratava-se de clonagem e todos os tipos de coisas que poderiam acontecer no futuro. Ele também era maior do que qualquer filme que eu fiz em sua estatura física e a forma como ele foi concebido. Todas as pessoas foram diminuídos pelo sistema e da arquitetura; mostra como os seres humanos poderiam ser insignificantes no futuro. Há muita ação no filme e algumas grandes atuações, também. Não era bolas para a parede. Mas eu olhar para trás em Judge Dredd como uma oportunidade real perdida. Parecia que muitos fãs tiveram um problema com Dredd removendo seu capacete, porque ele nunca faz nos quadrinhos. Mas para mim é mais sobre o desperdício de potencial tão grande que havia nessa ideia; só acho que de todas as oportunidades que estavam fazendo coisas interessantes com as cenas Terra Maldita. Ele não fez jus ao que poderia ter sido. Ele provavelmente deve ter sido muito mais cômico, muito bem-humorado e divertido. O que eu aprendi fora dessa experiência foi que não deveria ter tentado fazê-lo Hamlet!" É um pouco de exagero do ator classificar o filme como o pior de sua carreira, porque não é, afinal ele fez "Oscar-Minha Filha Quer Casar" (1991), e "Pare! Senão Mamãe Atira!" (1992), "Pequenos Espiões 3D" (2003), e "Taxi 3" (2003). John Wagner, o criador do personagem nas HQs em que foi baseado o filme, disse ao ser entrevistado pela "Magazine Empire" em 2012:. "A história não tinha nada a ver com o Juiz Dredd, e o Juiz Dredd não era realmente Juiz Dredd." O diretor Danny Cannon teve tantos problemas com o ator Sylvester Stallone durante as filmagens declarou que nunca mais trabalharia com uma grande estrela de Hollywood em um filme. E, até o momento, tem cumprido a promessa, o diretor declarou ainda que o resultado final do filme é totalmente diferente do roteiro original, de tantas que foram as interferências que Stallone fez. Em 2012, Juiz Dredd ganhou uma nova adaptação para os cinemas, desta vez com Karl Urban no papel principal e Olivia Thirlby no papel da Juíza Anderson. Este filme se manteve mais fiel ao conceito estabelecido nas HQs com o ator jamais removendo o capacete e mostrando o rosto, e embora muito violento foi um fracasso de bilheteria ainda maior que o filme de 1995. Muitos acreditam que o problema maior do filme foi a falta de orçamento necessário exigido para um filme como esse e melhor divulgação. Pode ser, mas é difícil afirmar com precisão o motivo do fracasso deste segundo filme que se manteve mais fiel às HQs! Seja como for "O Juiz" não é uma tragédia cinematográfica como dizem, é um filme fraco, com problemas de identidade por se distanciar muito do material original; mas possui méritos como o design de produção de Mega-City One, os veículos, o figurino, as armas, o Robô ABC (Hammer) e claro, os atores que se sobressaem (com exceção de Rob Schneider) e conseguem dar alguma dignidade ao filme. O filme teve adaptação em quadrinhos lá fora, mas que permanece inédita por aqui! É preciso ressaltar que o Juiz Dredd nesta época era um personagem basicamente obscuro no Brasil, pois ele tinha sido publicado somente pela Editora EBAL no título "Ano 2000 (Capitão Z Apresenta) n° 02", de março de 1979 onde fez a sua estréia no Brasil, e ali permaneceu até a edição de nº 10, de novembro de 1979. Somente 13 anos depois o personagem voltou a ser publicado no Brasil na minissérie da Editora Abril " Batman & Juiz Dredd: Julgamento em Gotham", aí ele retorna novamente neste segundo crossover com o Batman, e mais alguns nos próximos anos, até encontrar sua casa definitiva no Brasil que é a Editora Mythos (embora ele tenha passado também rapidamente pela Editora Pandora entre 2000-2003). Pra quem gosta do filme ou quer saber um pouco mais sobre de onde foi tirada a idéia do roteiro do filme, é recomendável ler as edições publicadas pela Editora Mythos: "Juiz Dredd: Origens", de outubro de 2013, e os encadernados "Juiz Dredd: Os Casos Completos", publicados desde 2023, que trazem as histórias do personagem em ordem cronológica de publicação, com a primeira aparição de vários personagens que fazem parte da cronologia do personagem, e apareceram no filme como por exemplo a Juíza Hershey, Fergee, o Juiz Fargo, Juiz Rico, dentre outros. Sylvester Stallone pelo menos não ficou traumatizado com a experiência de trabalhar em adaptações de quadrinhos, e retornou a esta mídia novamente em "Guardiões da Galáxia 2" (2017) , e "O Esquadrão Suicida" (2021).
Coleção Invictus n° 23: Edição especial em formatinho com 100 páginas. "Superpegas": "Os Filhos de Batman e Super-Homem": Roteiro de Edmond Hamilton, e arte de Curt Swan. História publicada originalmente em "World's Finest Comics n° 154", de dezembro de 1965. Num certo dia no futuro, Clark Kent e Bruce Wayne se casam com suas namoradas de longa data, Lois Lane e Kathy Kane. Após a lua de mel, as protagonistas engravidam e, anos depois, Kal-El Jr. e Bruce Wayne Jr. se tornam amigos. Os meninos sempre brincavam usando as fantasias de seus respectivos pais. No entanto, quando Clark Jr. se torna descuidado demais com seus poderes, Kathy proíbe Bruce Jr. de vê-lo novamente. Lois adota uma atitude semelhante e a equipe de super-heróis Batman e Superman decide começar a treinar seus filhos para que possam trabalhar juntos. Após um treinamento intensivo, Clark Jr. decide visitar Bruce Jr., mas Kathy não permite que ele veja o filho. Por esse motivo, Bruce Jr. decide fugir junto com Clark Jr. e os dois se dirigem para a floresta. Sem que ninguém saiba, um inimigo criminoso do Batman e do Superman escapou da prisão e quer vingança contra os heróis. Ele consegue localizar os jovens e, reconhecendo-os como filhos dos amigos do Superman e do Batman, decide sequestrá-los, atraindo-os para uma armadilha. Quando os jovens finalmente descobrem as reais intenções do homem, tentam escapar, mas o bandido consegue prendê-los e começa a preparar sua vingança contra os heróis após descobrir que eles são, na verdade, filhos do Superman e do Batman. Enquanto os heróis preocupados e suas esposas começam a procurar seus filhos por todos os lados, o criminoso que os capturou se disfarça de Bruce Jr. No entanto, o filho do Batman consegue libertar o filho do Superman da armadilha, permitindo que o garoto os liberte. Batman Jr. se disfarça de bandido e ordena que seus capangas capturem Batman Jr., que era o criminoso disfarçado. Naquele momento, Superman Jr. recuperou suas forças e derrotou o restante dos criminosos, no momento em que seus pais finalmente os encontram. Percebendo que poderiam ser tão famosos quanto seus superpais, as crianças decidem formar um time juntas. Esta história se passa na Terra 154! Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora EBAL em "Batman & Super-Homem n° 57", de setembro de 1971; e republicada pela editora em "Superamigos n° 17", de dezembro\janeiro de 1979. "A Vingança de Batman": Roteiro de Edmond Hamilton, e arte de Curt Swan. História publicada originalmente em "World's Finest Comics n° 153", de novembro de 1965. Durante sua infância, Bruce Wayne morou com seu pai viúvo, Thomas Wayne, que era um cientista proeminente. Dr. Wayne era um defensor da justiça e, como tal, começou a trabalhar com Kryptonita Verde para encontrar um antídoto que ajudasse o jovem herói conhecido como Superboy, que era vulnerável ao estranho mineral. O Dr. Wayne informou Superboy sobre sua investigação, mas ele ainda não podia fornecer-lhe o antídoto porque ele ainda não havia sido testado. Infelizmente, naquela mesma noite, Dr. Wayne é assassinado em seu laboratório e Bruce entra na sala quando o assassino está fugindo. Bruce fica chocado com a dor e percebe que a solução de Kryptonita havia sido roubada. Supondo que Superboy foi o responsável pelo assassinato de seu pai, Bruce faz um voto de vingança contra ele e então ele começa a treinar para se tornar o maior detetive do mundo e o melhor combatente do crime. Anos mais tarde, Bruce Wayne adota a identidade mascarada de Batman e, logo em seguida, adota Dick Grayson, outro órfão que mais tarde se tornaria Robin, parceiro de Batman no combate ao crime. Batman e Robin se tornam famosos em Gotham City, mas a equipe se dissolve quando Robin descobre o ódio de Batman pelo Superman, agora adulto. Robin decide deixar Batman após levar um tapa na cara por tentar apoiar o Superman, e Batman usa uma máquina de hipnose retirada do Doutor do Crime para fazer Robin esquecer tudo sobre ele e sua época como o Menino Prodígio; se lembrando apenas de ser um órfão chamado Dick Grayson. Dick vai a um orfanato e Batman, em sua vingança pessoal, tenta encontrar evidências da culpa de Superman pela morte de seu pai e, para isso, se infiltra na Fortaleza da Solidão do Superman, em busca da solução de Kryptonita que seu pai criou. Quando não consegue encontrar a substância química, Batman decide se unir ao maior vilão do Superman, Lex Luthor, para derrotar o Homem de Aço. Batman e Luthor conseguem capturar o Superman usando Kryptonita, mas antes que consigam eliminar o Homem de Aço, Batman percebe que Luthor é o criminoso responsável pelo assassinato de seu pai. Batman liberta o Superman, mas ele é gravemente ferido por uma rajada de uma das armas de Luthor no processo, e Superman derrota Luthor e ele conversa com Batman, que está mortalmente ferido e morrendo. Em seu último suspiro, Batman pede desculpas ao Superman por guardar rancor de uma vida inteira contra ele, e Superman garante que Luthor receba a justiça que merece. Esta história que traz a famosa cena do Batman dando um tapa no rosto de Robin! Esta história se passa na Terra 153! Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora EBAL em "Batman & Super-Homem n° 56", de agosto de 1971; e republicada pela editora em "O Livro de Superman n° 01", de março\ abril de 1980. "Super Diabruras": Roteiro de Edmond Hamilton, e arte de Curt Swan. História publicada originalmente em "World's Finest Comics n° 153", de maio de 1966. Anos se passaram desde que Kal-El Jr. e Bruce Wayne Jr. eram crianças pequenas e agora são crianças crescidas. Seus pais têm orgulho deles, mas quando eles aparentemente começam a se comportar mal e a criar confusão sem motivo aparente, são punidos e castigados por sua atitude irresponsável, quase perdendo a viagem de acampamento. Esta história se passa na Terra 154! Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora EBAL em "Almanaque de Invictus (Batman & Super-Homem) 1968". "O Castigo do Super Filho': Roteiro de Robert Kanigher, e arte de Ross Andru. História publicada originalmente em "Action Comics nº 392", de setembro de 1970. A vida se torna difícil para o jovem Superman, agora impotente, que se tornou um bobo nos esportes e foi abandonado pela namorada. Mas mesmo nesse estado, Superman Jr. consegue salvar a vida de seu pai. Arrependido por ter removido os poderes do filho, Superman, usando um dispositivo construído por kandorianos, transfere todos os seus poderes para o filho. Esta história se passa na Terra 391! Esta História foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora EBAL em "Batman & Super-Homem n° 54", de junho de 1971; e republicada pela Editora em "Superamigos n° 16", de outubro\novembro de 1979.
Liga da Justiça e Batman nº 11: Roteiro de Dough Moench, e arte de Jim Aparo. História publicada originalmente em "Batman nº 499", de setembro de 1993. Enquanto Robin se preocupa com o quão violento e implacável Jean-Paul Valley está sendo como o novo Batman, Jean-Paul faz um acordo com o "Durão" Tony Bressi que o levará até Bane, para assim ele poder resgatar os filhos de Bressi. Na Batcaverna, Bruce Wayne, em cadeira de rodas, investiga o sequestro de Jack Drake e da Doutora Shondra Kinsolving. Ele realiza um teste de DNA na máscara de um dos sequestradores e descobre que há uma mistura de protozoários na amostra de sangue que coletou. Ele presume que os protozoários estejam relacionados ao contágio por malária, mas logo percebe que o sequestrador foi, na verdade, vacinado contra ela. Pássaro procura Bane com a preocupação de que o Batman esteja de volta e atrapalhando seus planos de assumir o controle das organizações criminosas de Gotham City. Bane responde com raiva que esse "Batman" é um impostor e sabe que, seja quem for, não representa uma ameaça. Quando Bressi liga, concordando com os termos de Bane, ele envia Pássaro e seus outros homens para supervisionar o retorno de seus filhos, caso o pretendente apareça. Bruce descobre a cepa de malária que a vacina cobre e conta com a Oráculo, que o ajuda a rastreá-la até Santa Prisca. Jean-Paul retorna e encontra Bruce na caverna, que lhe entrega a caverna com a impressão de que seu substituto está fazendo um bom trabalho. Bruce e Alfred fazem os preparativos para viajar para a América Latina. Com a caverna em seu poder, Jean-Paul repentinamente se vê dominado por um comando de escrita automática, que se revelam desenhos para um par de luvas de metal extremamente afiadas. Ao descobrir que Harold desapareceu da caverna, ele mesmo decide fazer as manoplas. Com seu plano para Bressi em ação, Jean-Paul planeja ir ao local de desembarque e enfrentar Bane pessoalmente. Robin tenta convencê-lo a ficar longe de Bane, mas Jean-Paul está convencido de que pode derrotar o homem que destruiu o Batman. Enquanto isso, Selina Kyle tem seus próprios planos para chegar a Santa Prisca, mas, como não encontra vôos disponíveis para lá, é forçada a embarcar clandestinamente no jato particular de Bruce Wayne. No local de desembarque, Zumbi se prepara para devolver os filhos de Bressi, mas, de repente, Batman salta do telhado exigindo ver Bane. Zumbi, Trogg e Pássaro abrem fogo contra ele, enquanto Robin grita que Jean-Paul deveria ter esperado até que as crianças estivessem seguras. As novas manoplas de Jean-Paul lhe dão uma vantagem considerável contra os vilões, e ele derrota todos, mas Robin está cada vez mais preocupado com seus métodos. Robin resolve dizer a Bruce que Jean-Paul não é confiável, mas chega à caverna e encontra apenas o próprio Jean-Paul, e que Bruce e Alfred haviam sumido. Ao retornar para casa, na Mansão Drake, encontra um bilhete de Alfred, dizendo que estão procurando por seu pai. A partir desta história é que fica revelado que Barbara Gordon sabe a verdadeira identidade secreta do Batman Bruce Wayne, indo contra os eventos mostrados em "A Piada Mortal (1988). Esta história foi republicada pela Editora Panini em "Batman: A Queda do Morcego n° 01", de abril de 2020, e em "A Saga Do Batman nº 07" (2ª série), de outubro de 2024, e pela Editora Planeta DeAgostini\Eaglemoss em "DC Comics - A Lenda do Batman n° 23 (A Queda do Morcego - Parte 03), de abril de 2020.
Batman nº 04: Roteiro de Dough Moench, e arte de Mike Manley. História publicada originalmente em "Batman 500", de outubro de 1993. Azrael cria um uniforme "armadura" e parte para o confronto definitivo com Bane, e acaba derrotando o perigoso vilão. Durou pouco! Bane parecia ser um grande estrategista e um grande guerreiro, mas subestimou o adversário e perdeu!! Um grande erro dos roteiristas na época foi não ter explorado a queda do Batman de forma ampla; Bruce Wayne foi derrotado, ficou numa cadeira de rodas, mas suas empresas continuaram intactas, sem sequer uma menção de Lucius Fox sobre o "acidente de carro sofrido por Bruce Wayne", sem o impacto direto nas empresas que um tipo de situação como essa causaria no mercado, já que Bruce Wayne é o principal acionista do conglomerado; Gotham City foi dominada por apenas alguns dias pelo poderoso vilão, e não teve repercussão alguma. Como que Bane sabendo TUDO sobre o Batman, deixou o grupo de apoio do herói agindo? Aqui começam a aparecer as falhas da megassaga, mostrando que Bane na realidade é um grande engodo, que se preocupou apenas em derrotar o símbolo da cidade (um mero uniforme) e não o homem que usava o uniforme, pois tudo continuou "normal". Um guerreiro astuto nunca subestima seu adversário, e Bane fez isso, contra tudo que foi mostrado sobre ele antes. Derrotar um garoto numa armadura não deveria ser problema para ele, afinal ele é um grande estrategista que massacrou dezenas de homens de uma só vez com as mãos nuas, antes mesmo de usar a droga Veneno que lhe dá força sobrehumana, e resistência física aprimorada, bem como resistência maior à dor! Se Bruce Wayne conseguia derrotar adversários mais fortes, com armaduras e equipamentos superiores, porque ele não conseguiria? Porque Bane é simplesmente "um covarde que derrotou um homem doente", somente isso! A Queda do Morcego é o puro retrato do que houve de pior nas HQs dos Anos 90, com roteiros rasos, rasteiros, com pouco desenvolvimento e criatividade por parte dos escritores da época. Esse é o resultado do "Efeito Image Comics" no mercado! Esta história foi republicada pela Editora Panini em "Batman: A Queda do Morcego n° 01", de abril de 2020, e em "A Saga Do Batman nº 07" (2ª série), de outubro de 2024, e pela Editora Planeta DeAgostini\Eaglemoss em "DC Comics - A Lenda do Batman n° 23 (A Queda do Morcego - Parte 03), de abril de 2020.
Vertigo nº 04: "O Pub Onde Eu Nasci": Roteiro de Garth Ennis, e arte de William Simpson. História publicada originalmente em "Hellblazer n° 47", de novembro de 1991. Laura Collins está sob pressão de canalhas que querem seu pub a qualquer custo, dando a ela um ultimato: "Saia ou morra!" Esta história foi republicada pela Editora Panini em "John Constantine, Hellblazer - Infernal n° 01 (Hábitos Perigosos)", de abril de 2014, e na sua segunda impressão em julho de 2018, e em "John Constantine, Hellblazer: Edição de Luxo n° 06", de abril de 2024. "O Amor Mata:" Roteiro de Garth Ennis, e arte de William Simpson. História publicada originalmente em "Hellblazer n° 48", de dezembro de 1991. Após ser assassinada em seu amado pub, o espírito de Laura se vinga dos assassinos. Esta história foi republicada pela Editora Panini em "John Constantine, Hellblazer - Infernal n° 01 (Hábitos Perigosos)", de abril de 2014, e na sua segunda impressão em julho de 2018, e em "John Constantine, Hellblazer: Edição de Luxo n° 06", de abril de 2024. "A Face - Ato Três": Roteiro de Matt Wagner, e arte de John Watkiss. História publicadada originalmente em "Sandman Mystery Theatre n° 07", de outubro de 1993. Mais cabeças caem dos ombros enquanto Dian se envolve nas maquinações do Face, e Jimmy Shan começa a desmoronar, tudo isso enquanto Wesley descobre mais pistas sobre a identidade do mestre assassino. "A Face - Ato Final": Roteiro de Matt Wagner, e arte de John Watkiss. História publicadada originalmente em "Sandman Mystery Theatre n° 08", de novembro de 1993. Uma guerra Tong entre Huo Yibai e Lei Feng é evitada. O Face escapa.Dian confronta Sandman e a máscara do assassino maligno conhecido como o Face é arrancada. Quem está por baixo? O Face é o único inimigo recorrente do Sandman, embora seja quase sempre por acaso que os dois se enfrentem. Devido aos disfarces do assassino, o Sandman raramente sabia com quem estava lutando até perto do fim de suas batalhas. Nascido em algum momento da década de 1900, o Face era um brilhante e misterioso mestre do disfarce, capaz de alterar drasticamente sua aparência física por meio do uso de máscaras e próteses. Além disso, ele também é capaz de imitar precisamente as vozes e maneirismos dos outros, e também era um serial killer cujo modus operandi é a decapitação. A verdadeira aparência do Face, incluindo seu rosto, continua sendo um mistério. Como muitos assassinos em série, além de que ele parece sofrer de bipolaridade e pode abrigar múltiplas personalidades. Quase 60 anos após o primeiro confronto entre os dois, Wesley Dodds encontraria o Face novamente (o que poderia ser pela última vez). O assassino foi contratado por um investidor de Warren Gayle que queria que o novo dirigível do bilionário caísse para que ele pudesse receber o dinheiro do seguro. Disfarçado de Gayle, o Face equipou o dirigível com explosivos e tentou jogá-lo em Opal City. Além disso, o Face agora tinha um aprendiz chamado "Ninguém", que se disfarçou de piloto. Jack Knight (Starman) e um idoso Wesley Dodds trabalharam juntos para resolver o crime. Enquanto o Face conseguiu escapar, Starman foi capaz de confrontar, derrotar e desmascarar seu ajudante, cujo rosto foi revelado como terrivelmente marcado e deformado. Esta história foi publicada pela Editora Panini em "Starman: Edição de Luxo n° 02", de agosto de 2022.
Homem-Aranha 2099: Roteiro de Peter David, e arte de Vince Giarrano, Chris Batista. Histórias publicadas em "Spider Man 2099 nº 18, 19, 20,22, 23,26", de abril, maio, junho, agosto, setembro, dezembro de 1994. Dividida em quatro partes, são flashbacks sobre a infância de Miguel O'Hara, desde o momento em que ele foi estudar numa escola de elite, e conhece Xina Kwan, e tem de lidar com Kron Stone que também estuda lá e quer matá-lo. É revelado que Miguel na verdade é filho bastardo de Tyler Stone com sua mãe Conchata O'Hara, que teve um caso com o todo poderoso chefe da Alchemax! Estas histórias foram republicadas pela Editora Panini em " Homem-Aranha 2099 n° 03 (A Queda do Martelo), de agosto de 2024, e "Homem-Aranha 2099 n° 04 (A Verdade Dói)", de março de 2025.
Homem-Aranha nº 144: Roteiro e arte de Todd McFarlane. Histórias publicadas em Spider Man nº 13 e nº 14", de setembro e outubro de 1991. O Aranha veste novamente o uniforme negro para investigar os sumiços de mendigos em Nova York, descobrindo mais tarde que o vampiro Morbius é o responsável por trás destes misteriosos desaparecimentos. Já numa fase pouco criativa, a Marvel recorre uma vez mais à Todd McFarlane para vender mais HQs do herói que cria esta história em duas partes usando uma desculpa bem esfarrapada para fazer novamente o herói a usar seu estiloso traje negro. O herói havia abandonado o traje à pedido de Mary Jane, e também para não ser confundido com Venom que ficou com o traje simbionte original. A capa desta edição é uma variante de "Spider Man nº 01", de 1990; sendo talvez a capa mais hypada de todas, até porque vários personagens da Marvel, Image Comics e outras editoras, já apareceram nesta pose! Estas histórias forma republicadas pela Editora Salvat em "A Coleção Definitiva do Homem-Aranha n° 07 (Tormento)", de julho de 2017, e pela Editora Panini em "Marvel Omnibus: Homem-Aranha Por Todd McFarlane", de dezembro de 2021.
A Teia do Aranha n° 68: Roteiro de Tom Defalco, e arte de Ron Frenz. Histórias publicadas originalmente em "The Amazing Spider Man nº 256 e 257", de setembro e outubro de 1984. Após um ataque do Homem-Aranha a um de seus armazéns, o Rosa contrata o mortífero Puma para matar o herói. Após o confronto com o perigoso vilão Peter volta ao seu apartamento ferido. Lá, ele é surpreendido por Mary Jane que chega para visitá-lo, e no local ela acaba presenciando um novo ataque do Puma ao herói. Ao final, ela revela que sempre soube a identidade secreta de Peter. Na época, de certa forma foi uma surpresa para os leitores Mary Jane saber que Peter Parker era o Homem Aranha, já que ele era um herói que basicamente ninguém sabia sua identidade secreta, pois ele era um herói solitário e independente que raramente lutava ao lado de outros heróis. De todos os heróis da Marvel da época, o Homem Aranha era o mais independente, e por razões óbvias praticamente poucos souberam sua identidade secreta, sendo possível contar nos dedos quem soube do segredo, e creio que nesta época tirando a Gata Negra ninguém sabia! Mary Jane sempre foi esperta e vivida e claro que ela "deveria" saber o segredo de Peter, afinal eles tiveram um longo relacionamento anteriormente, e o herói sempre inventava "desculpas" para deixá-la para trás em algum momento para atender alguma emergência que surgia, fora os encontros onde o herói não aparecia ou sumia por dias! Aqui, foi a primeira vez em que Mary Jane é mostrada de forma mais madura, e não como uma mulher fútil e baladeira! Futuramente num retcon, será mostrado como ela descobriu o segredo de Peter, sendo com certeza a primeira pessoa a saber que ele é o Homem Aranha, muito antes ainda de ser apresentada a ele formalmente! Talvez tenha sido esta a explicação dela ser paixonada por ele loucamente há muito tempo! Este retcon foi publicado pela Editora Abril em "Homem-Aranha Anual n° 08", de dezembro de 1998. Estas duas histórias aqui presentes foram publicadas pela primeira vez no Brasil em " Homem Aranha nº 76", de outubro de 1989. Foram republicadas pela Editora Salvat em "A Coleção Oficial de Graphic Novels n° 10 (O Espetacular Homem-Aranha: O Nascimento de Venom)", de agosto de 2014, e "A Coleção Definitiva do Homem-Aranha n° 17 (A Saga do Traje Alienígena)", de novembro de 2017, e pela Editora Panini em "A Saga do Homem Aranha nº 03" (segunda série), de junho de 2025.
Heavy Metal Brasil n° 0: Publicação em formato magazine, com 12 páginas. "White Trash: Turtle Gumbo": Roteiro de Gordon Rennie, e arte de Martin Emond. História publicada originalmente em "Heavy Metal n° 152", de setembro de 1994. No momento de estabilidade econômica, e com o mercado de HQs novamente em expansão, a lendária revista de ficção e fantasia criada em 1977 por Leonar Mogel faz sua estréia no Brasil! Nesta edição especial de estréia que pode ser considerado mais um "preview" da revista em si, é publicada uma história de 10 páginas com o spin-off da série White Trash criada por Gordon Reenie (1969-2009). White Trash, é o melhor comediante de estrada de todos os tempos, ue junto ao surfista preguiçoso Dean e ao The King, lendário roqueiro banhado a ouro; eles levam seu Cadillac rosa para o submundo suave, supremacista branco e evangélico dos bons e velhos EUA! Esta edição veio como encarte da "Revista General n° 13" da Editora Acme/Sampa.
Super-Homem - Morte e Ressurreição: Edição especial com 216 páginas. Novelização da morte do herói pelo monstro Apocalypse e do seu retorno, escrito por Louise Simonson, uma das roteiristas da saga!
Batman - Duas-Caras Ataca Duas Vezes n° 01: Minissérie em duas edições em formato americano com 52 páginas. "As Duas Caras de Janus!": Roteiro de Mike W. Barr, e arte de Joe Staton. A Gilda Dent (ex- esposa de Harvey Dent) resolveu se casar com o médico Paul Janus, porém a idéia desagradou completamente seu ex marido, agora conhecido como o perigoso Duas-Caras, que resolveu desfigurar o atual noivo de Gilda para torná-lo como ele. Arte feita no estilo da Década de 40 para homenagear a Era de Ouro da DC Comics. "Uma Tragédia de Gêmeos": Roteiro de Mike W. Barr, e arte de Daerick Gross. Publicada originalmente em "Batman: Two-Face Strikes Twice n° 01", de novembro de 1993. Gilda e Paul Janus agora são pais de gemêos, e Duas-Caras sequestra as crianças com o objetivo de conseguir a droga da fertilidade desenvolvida pelo médico. Sequência da história anterior, porém com a arte apresentada em estilo moderno inteiramente pintada. Com o Duas Caras estando presente no filme Batman Eternamente como um dos vilões, a Editora Abril resolveu publicar esta ótima minissérie escrita pelo sempre eficiente e subestimado Mik W.Barr, que escreveu obras marcantes do herói como "O Outro Lado do Espelho"(1984), Batman: Ano Dois (1987), Batman-O Filho do Demônio (1987), e Devoção (1991)! Como o escritor é por vezes muito visceral, seus trabalhos são considerados muito polêmicos e dependendo do reboot do Universo DC excluídos ou não da cronologia vigente do herói! Como o vilão foi criado em 1942, a idéia da publicação é sempre trazer uma homenagem à Era de Ouro com a arte emulando Bill Finger, e outra a Era Moderna! A edição possui duas capas!
Calvin & Haroldo - Os Dias Estão Simplesmente Lotados n° 01: Roteiro e arte de Bill Watterson. Publicadas originalmente em "The Days Are Just Packed, de 1993. Edição especial em duas edições no formato tablóide com 82 páginas. Compilação das tiras de jornal de Calvin & Haroldo, criação máxima de Bill Watterson, que já foram publicadas em mais de 2.400 jornais espalhados pelo mundo. O ano de 1995, marca o fim de uma era, com Bill encerrando a produção das tiras de Calvin & Haroldo no final deste ano.
Conan, O Aventureiro n° 01: Minissérie em cinco edições em formato americano e com 52 páginas. "Bárbaros Nos Portões!": Roteiro de Roy Thomas, e arte de Rafael Kayanan. História publicada originalmente em "Conan The Adventurer n° 01", de junho de 1994. As tribos cimérias e o exército da fortaleza aquiloniana de Venarium entram em guerra. Conan e seus aliados da ciméria lutam contra as forças inimigas de Venarium, num conflito com prejuízo para ambos os lados! "A Neve Que Mata": Roteiro de Roy Thomas, e arte de Rafael Kayanan. História publicada originalmente em "Conan The Adventurer n° 02", de julho de 1994. Conan deixa a Ciméria em busca de aventuras. Capturado por um grupo, resgatado e recrutado por outro, ele conhece um monge chamado Ixastophanis que usa magia para ajudar na fuga. Quando tudo termina, o sacerdote misteriosamente conta ao cimério que eles um dia se encontrarão novamente. A edição possui capa metalizada! Esta minissérie nunca foi republicada!
Grandes Heróis Marvel n° 48: "Mandarim Versus Homem De Ferro - O Confronto Final!" "Parte Um: A Semente do Dragão": Roteiro de John Byrne, e arte de Paul Ryan. História publicada originalmente em " Iron Man n° 272" , de setembro de 1991. A história da nave espacial que caiu na China e de onde vieram os anéis de poder do Mandarim é recontada. Chen Hsu fala telepaticamente com Fin Fang Foom, identificando-se como o capitão de Foom e impedindo-o de matar o Homem de Ferro. Em Pequim, a Dra. Su Yin testa Stark novamente; enquanto analisam os resultados, Stark a convida para um encontro. Ela concorda, mas apenas porque seus superiores ordenaram que ela faça o que for preciso para manter Stark na China. A Viúva Negra se encontra com o vice-embaixador soviético nas Nações Unidas, que lhe diz que, uma vez que "Oktober" tenha sido ativado, não há como pará-lo. Ela se recusa a acreditar que a Terceira Guerra Mundial seja inevitável e sai furiosa. Stark retorna ao seu hotel e encontra o primeiro-ministro e o presidente chineses esperando, e o primeiro-ministro, furioso, mostra-lhe fotos aéreas da derrota do Homem de Ferro (Jim Rhodes). Pensando rápido, Stark diz que vai mandar um de seus outros Homens de Ferro para lá. O primeiro-ministro disfarça seu choque com a revelação de outros Homens de Ferro e exige que Tony mande buscar um. Insistindo em privacidade, Tony usa um encéfalo-link em miniatura para chamar remotamente uma armadura extra para atacar Fin Fang Foom. "Parte Dois: O Senhor Dos Dragões": Roteiro de John Byrne, e arte de Mark D. Bright, Paul Ryan. História publicada originalmente em " Iron Man n° 273\274" , de outubro e novembro de 1991. É mostrado que dragões estão disfarçados entre os humanos, e Che Hsu os convoca. A armadura vazia de Homem de Ferro (controlada por Stark) e Homem de Ferro (Rhodes) enfrentam Fin Fang Foom e Mandarim. Oito dragões chegam para se se unir a Fin Fang Foom e Chen Hsu, que se revela o líder deles. Mandarim e Chen Hsu contam suas história. Che Hsu diz que é hora dos dragões retomarem os Dez Anéis. Mandarim se nega a entregá-los e luta contra os dragões. Tony Stark veste a armadura e vai ao local. "Parte final: A Sina dos Dragões!"Roteiro de John Byrne, e arte de Paul Ryan. História publicada originalmente em " Iron Man n° 275" , de dezembro de 1991. Diante da ameaça dos dragões, o Homem de Ferro acaba tendo que se aliar ao Mandarim, e juntamente com o outro Homem de Ferro (Jim Rhodes) enfrentam os dragões. Homem de Ferro (Stark) usa sua energia para potencializar os anéis do Mandarim, e consegue um grande explosão que derrota todos os dragões. Jim Rhodes e Tony Stark em suas armaduras após o incidente fogem do local. Mandarim conseguiu sobreviver e fugir, mas acabou com as mãos amputadas devido ao grande poder liberado pelos anéis. Uma das poucas histórias de qualidade do Homem de Ferro na Década de 90! Ele talvez tenha sido o personagem que mais padeceu de histórias ruins nesta controversa década para as HQs. Ainda é cedo para entrar neste mérito, pois ainda tem muito coisa coisa para acontecer ao personagem até chegar ao momento certo para discutir este assunto!
Batman & Juiz Dredd: Vingança em Gotham: Roteiro de Alan Grant, e John Wagner - ‘John Howard, e arte de Cam Kennedy. História publicada originalmente em "Batman & Judge Dredd: Vendetta In Gotham", de dezembro de 1993. Edição especial em formato americano com 52 páginas. A arte da capa é de Mike Mignola! Gotham torna-se uma campo de batalha quando o Juiz Dredd vem à caça do Batman, inevitavelmente os colocando em rota de colisão, onde talvez nem mesmo o vencedor consiga sobreviver. A edição é puramente pancadaria entre os dois cascas-grossas em embates violentos e "equilibrados"! Foi republicada pela Editora Panini em "Batman\Juiz Dredd", de novembro de 2024. Em 30 de junho de 1995 chegava aos cinemas dos EUA o filme "Judge Dredd" (no Brasil: O Juiz), a primeira adaptação cinematográfica do personagem para os cinemas dirigida por Danny Cannon, com o astro de ação Sylvester Stallone no papel principal. No futuro, a Terra se tornará um deserto mortal chamado Terra Amaldiçoada. Os poucos sobreviventes vivem em “megacidades” superlotadas, atormentadas por crimes desenfreados. Para combater isso, surgiu uma nova ordem de aplicação da lei: Os juízes, oficiais que atuam como policiais, júri e carrasco. Em 2139, na Mega-City One, grupos de gangues selvagens surgem nessas cidades,e o sistema judicial não consegue controlá-los, entrando em colapso, uma epidemia de crimes que ameaça sobrecarregar os recursos cada vez mais escassos dos Juízes. O Juiz Dredd é o mais temido e implacável de todos. Dredd auxilia a Juíza Hershey (interpretada pela atriz Diane Lane), e mais alguns juízes iniciantes a reprimir uma violenta guerra de quarteirões. Após conter situação, Dredd prende Fergee (interpretado pelo ator Rob Schneider), um hacker que ganhou recentemente a liberdade condicional, após ele se esconder da violenta situação do local em um robô de propriedade da cidade. Sentenciando-o a mais cinco anos por posse e destruição de propriedade pública, Hershey critica a abordagem inflexível de Dredd em relação à lei e sua natureza solitária, levando Dredd a revelar que, nove anos antes, ele julgou e ordenou a execução de seu melhor amigo, Rico, um colega juiz, por cometer um massacre. Dredd acaba sendo acusado de um assassinato a sangue frio de um repórter e sua esposa e acaba preso, e tenta provar sua inocência, e no meio disso tudo, descobre que por trás de sua prisão injusta, há um plano diabólico acontecendo dentro da própria instituição. Infelizmente, o filme foi um grande fracasso de público e crítica, e pertence à trinca cinematográfica de heróis de Editoras independentes que fracassaram lamentávelmente nos cinemas nos Anos 90. Em 1994, O Sombra fracassou, em 1995 foi a vez do Juíz Dredd, e em 1996 O Fantasma (que estará presente no "Visões de 1996"). O filme é odiado por grande parte dos fãs das HQs publicadas pela editora inglesa 2000 A.D, e o principal motivo para isso é o fato do Juiz Dredd aparecer sem capacete no filme mostrando o rosto, algo que em quase 50 anos de criação do personagem nunca aconteceu nas HQs! É preciso separar o cinema das HQs, algo que os fãs mais radicais geralmente não sabem fazer; e entender que filmes baseados em HQs possuem elementos das HQs, mas não tem obrigação de adaptar o material com fidelidade. É uma outra interpretação, que precisa ter a essência do material original, mas não têm de ser igual! Cinema é um tipo de mídia muito caro, existem vários executivos por trás da criação de um filme, que envolve roteiro, orçamento, produtores, diretores, atores, equipe de produção, câmeras, iluminadores, maquiadores, figurinistas, e no caso de adaptação de HQs licenciamento, tanto da editora e em alguns casos dos criadores. É bem diferente da criação de uma HQ que envolve sempre roteirista, artista, arte-finalista e colorista, que trabalham para a editora. Não há como comparar as duas mídias, mas é claro que o fã sempre vai preferir a maior fidelidade possível ao material original e um filme que respeite isso! Sylvester Stallone não era na época só um ator de Hollywood, ele era uma "estrela", pois ele já havia transcedido o status de um mero ator famoso. Na época com mais de 20 anos de carreira, e filmes que arrastaram multidões para o cinema com franquias de filmes de ação milionárias. Dredd, se foi lançado exatamente 10 anos depois do filme mais influente do ator que foi Rambo II que definiu o gênero filme de ação da Década de 80. O problema é que já estávamos em meados da Década de 1990, e a respectiva década começava a criar identidade própria, e nesta época o gênero filme de ação (vulgo "Filme de Brucutus"), era um gênero que estava caindo em declínio, para dar espaço à produções mais "cerebrais", e independentes. Para quem viveu principalmente entre meados da Década de 80 e chegou até 1995, sabia que os filmes de ação eram dominados por Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jean Claude Van Damme, Steven Segal, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Charles Bronson, e outros atores menores que seguiam os passos destas estrelas de filmes de ação. Todo ano saía algum filme deles (às vezes até mais de um) para a alegria dos fãs do gênero. Acontece que em 1995, estes astros de filmes de ação já entravam em declínio, com seus filmes rendendo cada vez menos e sua popularidade se esvaindo. O próprio Stallone já vinha de vários fracassos comerciais como "O Especialista" (1994), e "Assassinos" (1995) deste mesmo ano! A esta altura o estúdio Cannon dos primos israelenses Menahem Golan e Yoram Globus já havia falido, e os filmes de ação perderam seu principal alicerce, pois o estúdio com suas produções baratas mantinha o gênero em alta principalmente nas videolocadoras. Com os astros de filme de ação perdendo sua popularidade e uma mudança de comportamento cultural da sociedade e da nova geração que queria "criar sua própria identidade" abraçando o novo, o início do fim se anunciava! Claro que para quem era fã do gênero não ia se importar com o declínio das produções, e ia aos cinemas para ver seus ídolos em ação. Portanto, fica difícil imaginar o nome do Sylvester Stallone no cartaz do filme, e uma pessoa que não é frequentadora do gênero HQs pagar para ver o filme e não ver o astro em cena! Com certeza iria se sentir enganada, podendo inclusive pedir de volta seu dinheiro! No início do desenvolvimento do filme, Arnold Schwarzenegger foi considerado para o papel-título, antes de Sylvester Stallone ser escalado, e o diretor Cannon inicialmente queria Joe Pesci para o papel de Fergie, mas o ator recusou. Schwarzenegger com certeza também ia tirar o capacete se fosse escolhido como Juíz Dredd pois sua carreira embora na época ainda estivesse ainda melhor que a de Stallone por diversificar o gênero de seus filmes indo para a comédia com "Junior" (1993), e 'True Lies" (1994), ele tinha feito "O Último Grande Herói"(1993), que arranhou muito a sua carreira. Sua zona de conforto logo ia acabar e ele ia acabar igual aos outros atores do gênero, tanto que ele foi fazer um filme ainda muito pior que "O Juiz": "Batman & Robin" (1997)! O maior problema do filme de Dredd não foi o personagem mostrar o rosto, e sim o fato de Sylvester Stallone nunca ter ouvido falar do personagem quando foi escalado, e sequer pegou uma HQ para ler para ter uma base, e ele pessoalmente exigiu que Rob Schneider fosse escolhido no lugar de Joe Pesci como Fergee. Ele havia trabalhado com Rob Schneider em outra ficção científica distópica poucos anos antes que foi um grande sucesso de bilheteria-"O Demolidor" (1993). O problema é que Rob Schneider é um ator "pé-frio", e ele arruinou não só o filme do Juíz Dredd como também arruinou o filme "Golpe Fulminante" (1988) com Jean Claude Van Damme. Stallone exigiu o controle criativo do filme, e o roteiro original foi modificado, e várias sequências inteiras foram excluídas do lançamento nos cinemas para reduzir a violência e o tom mais sombrio do filme. Por exemplo, uma cena em que Rico mata o repórter Hammond e sua esposa era originalmente mais longa e sangrenta porque mostrava o casal sendo atingidos por balas em câmera lenta. Da mesma forma, o Robô ABC Warrior mataria o Juíz Griffin arrancando seus braços e pernas, mas isso também foi modificado. O diretor queria mais violência (porque estava de acordo com o material original dos quadrinhos), mas o estúdio e Stallone queriam um filme para maiores de 13 anos com mais foco no humor. Até o clímax do filme foi modificado, e cenas mostrando Dredd lutando e matando os clones de Juízes foram removidas antes do lançamento nos cinemas. Algumas fotos promocionais foram publicadas na "Judge Dredd Megazine" mostrando Dredd atirando em um dos clones. Stallone e Armand Assante (Rico) usaram lentes de contato azuis para combinar com os olhos de Max Von Sydow, que interpreta seu 'pai' genético. Assante imitou deliberadamente os padrões de fala de Stallone para refletir melhor o relacionamento de seus personagens como irmãos. Recentemente Sylvester Stallone deu uma entrevista afirmando que o filme é o pior de sua carreira dizendo: Eu amei essa propriedade quando o li, porque levou um gênero que eu amo, o que você poderia chamar de "filme de ação moralidade" e fez dela um pouco mais sofisticado. Ele teve conotação política. Mostrou como se não frear a forma como gerimos o nosso sistema judicial, a polícia pode acabar correndo nossas vidas. Tratava-se de governos arcaicas; tratava-se de clonagem e todos os tipos de coisas que poderiam acontecer no futuro. Ele também era maior do que qualquer filme que eu fiz em sua estatura física e a forma como ele foi concebido. Todas as pessoas foram diminuídos pelo sistema e da arquitetura; mostra como os seres humanos poderiam ser insignificantes no futuro. Há muita ação no filme e algumas grandes atuações, também. Não era bolas para a parede. Mas eu olhar para trás em Judge Dredd como uma oportunidade real perdida. Parecia que muitos fãs tiveram um problema com Dredd removendo seu capacete, porque ele nunca faz nos quadrinhos. Mas para mim é mais sobre o desperdício de potencial tão grande que havia nessa ideia; só acho que de todas as oportunidades que estavam fazendo coisas interessantes com as cenas Terra Maldita. Ele não fez jus ao que poderia ter sido. Ele provavelmente deve ter sido muito mais cômico, muito bem-humorado e divertido. O que eu aprendi fora dessa experiência foi que não deveria ter tentado fazê-lo Hamlet!" É um pouco de exagero do ator classificar o filme como o pior de sua carreira, porque não é, afinal ele fez "Oscar-Minha Filha Quer Casar" (1991), e "Pare! Senão Mamãe Atira!" (1992), "Pequenos Espiões 3D" (2003), e "Taxi 3" (2003). John Wagner, o criador do personagem nas HQs em que foi baseado o filme, disse ao ser entrevistado pela "Magazine Empire" em 2012:. "A história não tinha nada a ver com o Juiz Dredd, e o Juiz Dredd não era realmente Juiz Dredd." O diretor Danny Cannon teve tantos problemas com o ator Sylvester Stallone durante as filmagens declarou que nunca mais trabalharia com uma grande estrela de Hollywood em um filme. E, até o momento, tem cumprido a promessa, o diretor declarou ainda que o resultado final do filme é totalmente diferente do roteiro original, de tantas que foram as interferências que Stallone fez. Em 2012, Juiz Dredd ganhou uma nova adaptação para os cinemas, desta vez com Karl Urban no papel principal e Olivia Thirlby no papel da Juíza Anderson. Este filme se manteve mais fiel ao conceito estabelecido nas HQs com o ator jamais removendo o capacete e mostrando o rosto, e embora muito violento foi um fracasso de bilheteria ainda maior que o filme de 1995. Muitos acreditam que o problema maior do filme foi a falta de orçamento necessário exigido para um filme como esse e melhor divulgação. Pode ser, mas é difícil afirmar com precisão o motivo do fracasso deste segundo filme que se manteve mais fiel às HQs! Seja como for "O Juiz" não é uma tragédia cinematográfica como dizem, é um filme fraco, com problemas de identidade por se distanciar muito do material original; mas possui méritos como o design de produção de Mega-City One, os veículos, o figurino, as armas, o Robô ABC (Hammer) e claro, os atores que se sobressaem (com exceção de Rob Schneider) e conseguem dar alguma dignidade ao filme. O filme teve adaptação em quadrinhos lá fora, mas que permanece inédita por aqui! É preciso ressaltar que o Juiz Dredd nesta época era um personagem basicamente obscuro no Brasil, pois ele tinha sido publicado somente pela Editora EBAL no título "Ano 2000 (Capitão Z Apresenta) n° 02", de março de 1979 onde fez a sua estréia no Brasil, e ali permaneceu até a edição de nº 10, de novembro de 1979. Somente 13 anos depois o personagem voltou a ser publicado no Brasil na minissérie da Editora Abril " Batman & Juiz Dredd: Julgamento em Gotham", aí ele retorna novamente neste segundo crossover com o Batman, e mais alguns nos próximos anos, até encontrar sua casa definitiva no Brasil que é a Editora Mythos (embora ele tenha passado também rapidamente pela Editora Pandora entre 2000-2003). Pra quem gosta do filme ou quer saber um pouco mais sobre de onde foi tirada a idéia do roteiro do filme, é recomendável ler as edições publicadas pela Editora Mythos: "Juiz Dredd: Origens", de outubro de 2013, e os encadernados "Juiz Dredd: Os Casos Completos", publicados desde 2023, que trazem as histórias do personagem em ordem cronológica de publicação, com a primeira aparição de vários personagens que fazem parte da cronologia do personagem, e apareceram no filme como por exemplo a Juíza Hershey, Fergee, o Juiz Fargo, Juiz Rico, dentre outros. Sylvester Stallone pelo menos não ficou traumatizado com a experiência de trabalhar em adaptações de quadrinhos, e retornou a esta mídia novamente em "Guardiões da Galáxia 2" (2017) , e "O Esquadrão Suicida" (2021).
JULHO:
Coleção Invictus n° 24: Edição especial em formatinho e com 68 páginas. "Batman de Neal Adams": "O Fantasma do Matador dos Céus": Roteiro de Denny O' Neil, e arte de Neal Adams. História publicada originalmente em "Detective Comics nº 404", de outubro de 1970. Bruce Wayne é o produtor de um filme que está sendo rodado na Espanha, narrando a vida do famoso aviador alemão do Barão Hans Von Hammer conhecido como Ás Inimigo. Mas uma série de mortes e acidentes estranhos ameaça toda a produção. O diretor acredita que o fantasma do famoso aviador não quer a realização do filme, mas Wayne, não está convencido disso e se depara com um perigoso adversário tomado pelo fanatismo. Esta história foi publicada originalmente no Brasil pela Editora EBAL em "Batman n° 22 (3ª Série), de agosto de 1971; e republicada pela editora em " Almanaque de Batman 1975", e republicada pela Editora Panini em "Batman - Lendas do Cavaleiro das Trevas: Neal Adams n° 03", de dezembro de 2015, e pela Editora Eaglemoss\PlanetaDeAgostini em "DC Comics - A Lenda do Batman n° 42", de fevereiro de 2021. O personagem Às Inimigo ganhou uma edição especial narrando sua vida por Oliver Pratt, que estará presente no mês de agosto do "Visões de 1995"! "Pinte Um Quadro Para O Perigo": Roteiro de Denny O' Neil, e arte de Neal Adams. História publicada originalmente em "Detective Comics n° 397", de março de 1970. Um grupo de ladrões invade uma exposição de arte em Gotham City. Batman chega a enfrentá-los, mas acaba ferido e não consegue evitar o roubo. Ao seguir uma trilha de radiação deixada pelo equipamento dos criminosos, o herói chega ao mentor do crime e descobre que o amor desmedido é capaz de se transformar na mais profunda das loucuras. Esta história foi publicada originalmente no Brasil pela Editora EBAL em "Almanaque de Batman 1971", e republicada pela Editora Panini em "Batman - Lendas do Cavaleiro das Trevas: Neal Adams n° 03", de dezembro de 2015, e pela Editora Eaglemoss\PlanetaDeAgostini em "DC Comics - A Lenda do Batman n° 42", de fevereiro de 2021. "O Juramento da Sepultura": Roteiro de Denny O' Neil, e arte de Neal Adams. História publicada originalmente em "Detective Comics n° 395", de janeiro de 1970. Batman está na caçada ao cruel assassino Kano Wiggins quando é atacado por um gigante chamado "Golias". Desfeito o mal entendido, Batman conhece a família de gigante, um grupo de aberrações circenses entre as quais se destaca "Flipper", metade menino, e metade foca. Como Wiggins tinha conseguido escapar dele, o herói prossegue sua caçada, mas em meio à investigação, um homicídio acontece na morada de Flipper. Isolado da civilização, Batman mergulha nas trevas do coração humano. Esta história foi publicada originalmente no Brasil pela Editora Nova Sampa em "Coleção Invictus Extra n° 01 (Batman versus Morcegomem)", de janeiro de 1993; e pela Editora Panini em "Batman - Lendas do Cavaleiro das Trevas: Neal Adams n° 02", de dezembro de 2015, e em "Batman: Antologia", de dezembro de 2020, e pela Editora Eaglemoss\PlanetaDeAgostini em "DC Comics - A Lenda do Batman n° 42", de fevereiro de 2021. "A Casa que Aterrorizou Batman": Roteiro de Denny O' Neil, e arte de Neal Adams. História publicada originalmente em "Detective Comics n° 408", de fevereiro de 1971. Batman está há 24 horas procurando por Robin, que desapareceu misteriosamente sem deixar rastros. Sua busca chega a uma sombria casa nos arredores de Gotham, e que não existia até um dia atrás. Ao ter um vislumbre aterrorizante de seu parceiro, o herói vive uma sequência de eventos do mais profundo terror, onde sua sanidade é testada ao limite por um inimigo invisível e aparentemente invencível. Esta história foi publicada pela originalmente no Brasil pela Editora EBAL em "Batman n° 26 (3ª Série), de dezembro de 1971; e republicada pela Editora Panini em "Batman - Lendas do Cavaleiro das Trevas: Neal Adams n° 03", de dezembro de 2015, e pela Editora Eaglemoss\PlanetaDeAgostini em "DC Comics - A Lenda do Batman n° 42", de fevereiro de 2021.
Liga da Justiça e Batman nº 12: Roteiro de Mary Jo Duffy, e arte de Jim Balent. História publicada originalmente em "Catwoman nº 01", de agosto de 1993. Depois que um rato dispara acidentalmente o alarme silencioso do Museu de Gotham, a Mulher-Gato escapa e subjuga os guardas, conseguindo escapar com um belo estoque de joias. Uma vez lá fora, Leopold e Bird estão lá para recebê-la. A Mulher-Gato, irritada por estar sendo constantemente vigiada agora que está a serviço de Bane, entrega o saque a um dos capangas do vilão, e ele diz a ela para enviar Leopold mais tarde para coletar a parte deles. Selina e Leopold voltam para o apartamento dela, recebidos por seus gatos e Arizona, uma garota que Selina acolheu nas ruas. Arizona quase revela o nome de Selina antes que a visão de Leopold a faça mudar de ideia. Selina manda Leopold embora para pegar sua parte, junto com uma pista para seu próximo alvo de roubo, os Darracourts. Depois que ele sai, Arizona expressa seu desdém por ele, enquanto Selina tolera sua presença por enquanto, mas não confia nele. Ela repreende Arizona por quase revelar seu nome verdadeiro, já que ela se esforçou muito para apagar verdadeira sua identidade. Felizmente, Bane não sabe sua verdadeira identidade, e ela não se importa em ficar com alguns dos bens que rouba para ele, contanto que ela esteja relutantemente a serviço dele. Bane é informado por Trogg que um assassino de aluguel está na cidade querendo matá-lo, e Bane sabe que eles precisam chegar ao mestre do assassino em vez de simplesmente matá-lo. Enquanto isso, Bane sabe que a obediência da Mulher-Gato a ele é uma farsa sem algo como seu nome verdadeiro para se impor a ela. Mesmo assim, apesar dos esforços de seus homens, sua identidade permanece bem escondida, o que o impressiona. Leopold chega para receber a parte deles e pede permissão para se mudar para as joias dos Darracourt. Bane testa a lealdade de Leopold à Mulher-Gato e, descobrindo que Leopold ainda é dono de si mesmo, Bane usa o relacionamento a seu favor, na esperança de atrair o assassino. Ele faz Zumbi entrar em contato com o assassino, Guillermo, e o aponta na direção de Leopold, que por sua vez entregaria a Mulher-Gato, tudo sob o pretexto de que Bane sairá do esconderijo para se vingar se algo acontecesse com ela. A Mulher-Gato entra sorrateiramente no quarto dos Darracourt e espera a chegada das joias de Tiffany Darracourt. Lá, ela engana o Sr. Darracourt, fazendo-o acreditar que ela é sua esposa, fazendo-o colocar as joias nela e permitindo que ela escape com elas momentos antes de sua verdadeira esposa aparecer na porta. Enquanto isso, Guillermo, o assassino, rastreia Leopold e o faz falar. Quando a missão é concluída, Leopold sai do apartamento de Selina para entregar a mercadoria a Bane, mas do lado de fora ele acena com a cabeça para Guillermo. Os gatos no apartamento sentem que algo está errado, alertando a Mulher-Gato. E momentos depois, Guillermo usa um lança-foguetes para explodir o prédio de Selina. Estréia do título solo da Mulher Gato que é uma espécie de tie-in de "A Queda do Morcego" com histórias interligadas com a saga. Este título durou 94 edições publicadas entre agosto de 1993 e julho de 2001.
Batman nº 05: Roteiro de Dough Moench, e arte de Mike Manley. Histórias publicadas originalmente em "Batman nº 501-502", de novembro e dezembro de 1993. Jean-Paul Valley tem outra visão de São Dumas, e a aparição ordena que Jean-Paul deixe de lado seu treinamento como assassino e adote uma diretriz mais nobre: Tornar-se um protetor e defensor da vida, e fazer justiça ao nome de Batman. Esta será sua cruzada! Com a derrota de Bane, os líderes do crime organizado de Gotham City disputam o poder. Don Mercante se encontra com seus homens em um restaurante após o expediente, sem esperar que seu rival Santos Varona faça algo ainda. No entanto, Varona contratou capangas para matar Mercante, e o Batman observa enquanto eles invadem o restaurante e imediatamente abrem fogo contra os homens de Mercante. Ele joga uma granada de fumaça no restaurante e espanca impiedosamente os capangas de Varona antes que eles consigam matar Mercante. Batman ameaça Mercante, na esperança de usá-lo como informante para obter informações sobre o crime organizado em Gotham. Na Batcaverna, Jean-Paul se assusta com a aparição de Robin, que arrombou as fechaduras da Mansão Wayne para contornar o muro que Jean-Paul ergueu na passagem que conecta a caverna à Mansão Drake. Tim avisa que, apesar de ter aceitado Jean-Paul como Batman, ele ainda tem problemas com quem e o que Jean-Paul pensa que o Batman é. Jean-Paul está mais preocupado com a possibilidade de sua segurança ter sido violada e avisa Robin para não atrapalhar antes de partir para encontrar o Comissário Gordon no topo da Sede da Polícia de Gotham City. Gordon está preocupado que Batman tenha permitido que os capangas de Varona matassem os homens de Mercante e, além disso, que ele os tenha espancado violentamente, cortando-os com as garras afiadas de seu traje. Quando Gordon tenta indicar que sente que Batman está agindo de forma diferente do homem em quem ele confiava, Jean-Paul simplesmente vai embora. Mercante decide trair Batman e se encontra com seus companheiros chefões do crime. Ele sugere que o objetivo unificado seja, em primeiro lugar, matar o Batman. Quando os outros duvidam dele, ele revela que já contratou um supersoldado que foi anteriormente patrocinado pelo governo e usa um método de auto-hipnose para matar como uma máquina: Mekros. Como sinal de boa-fé, Mekros se oferece para matar Varona de graça – o que ele faz com considerável facilidade. Batman visita Mercante em sua casa para obter informações, mas descobre que a cobertura de Mercante é uma armação, com Mekros no prédio do outro lado da rua. Batman se abaixa quando uma bala estilhaça a janela e mata Don Mercante. Jean-Paul está animado para finalmente enfrentar um novo desafio. Jean-Paul Valley, como Batman, escapou por pouco de ser morto a tiros por Mekros – um supersoldado auto-hipnotizado e assassino de aluguel – que, em vez disso, atirou em seu empregador, Don Mercante. Jean-Paul usa a luz embutida em seu traje do Batman para projetar o símbolo do morcego na parede, enganando Mekros, fazendo-o pensar que ele havia abatido o Batman. Jean-Paul aproveita a oportunidade para se esgueirar até o telhado onde Mekros está escondido. Eles lutam, e Batman é derrubado do telhado, permitindo que Mekros escape, mas não antes que Batman consiga semear em sua mente a dúvida de que os homens que o contrataram não planejam pagar. Em outro lugar, dois agentes do FBI ficam horrorizados ao perceber que Mekros ressurgiu em Gotham City. Preocupados com a possibilidade de seus negócios com o Crime Organizado de Gotham virem à tona caso Mekros seja capturado, eles enviam seu próprio agente, Skylar, para eliminar Mekros. Os chefes da máfia de Gotham restantes se encontram em um restaurante para discutir a morte de Don Mercante e a possível conexão entre Batman e Mekros. Apesar das suspeitas dos outros, Don Marcello sugere que eles paguem a Mekros o dobro do valor original e o façam tentar matar Batman novamente. Ironicamente, Mekros ataca Don Marcello momentos depois, exigindo o dobro do valor — em sangue. Ele mata quase todos no local e escapa antes que Batman possa pegá-lo. Batman encontra o Comissário Gordon no telhado da sede da polícia de Gotham City, oferecendo uma fita de áudio da conversa de Don Marcello. Gordon mais uma vez questiona os métodos de Batman de permitir que os homens, para quem essa evidência significaria anos de prisão, sejam mortos pelo assassino que eles contrataram. Jean-Paul percebe que Gordon suspeita que ele não seja Bruce Wayne. Jean-Paul explica que sabe pouco sobre quem esse Mekros realmente é, mas Gordon observa que, se a conexão com o FBI for real, a recente aparição de Skyler em Gotham provavelmente está conectada. Em sua casa, Gordon discute suas dúvidas e preocupações sobre as mudanças no Batman com sua esposa, Sarah, mas eles são interrompidos por uma ligação do Prefeito Krol. Gordon se encontra com o Prefeito, que ameaça começar a apoiar publicamente o Batman, mesmo com suas novas tendências violentas, se o departamento de polícia não conseguir controlar o crime com o mesmo nível de eficácia do vigilante. Skyler confronta Mekros em um quarto de hotel, onde são interrompidos por Batman. No caos que se segue, Mekros mata Skylar, e Batman persegue Mekros pela janela até uma loja de conveniência. Mekros deixa um rastro de carnificina até uma câmara frigorífica, onde Batman o derrota e pendura seu corpo em um gancho de carne. Estas histórias foram republicadas pela Editora Panini em "Batman-A Queda do Morcego nº 02", de julho de 2020, e em "A Saga do Batman Nº 09" (2º), de dezembro de 2024, e pela Editora PlanetaDeAgostini\Eaglemoss em " A Lenda do Batman nº 28 (A Cruzada do Morcego)", de junho de 2020.
Batman Anual nº 04: Edição especial em formato americano com 100 páginas. "A Morte do Chefão!": Roteiro de Alan Grant, e arte de Norm Breyfogle. História publicada originalmente em "Batman nº 475", de março de 1992. Scarface (ou Ventríloquo) um dos vilões mais subestimados e sanguinários de Gotham City está livre da prisão, mas seu território agora está ocupado pela violenta gangue dos "Demonioz". Determinado a tomar o submundo do crime, ele arquitetará seu retorno ao poder destruindo as gangues rivais. História republicada pela Editora Panini em "A Saga do Batman nº 28 (primeira série)", de julho de 2023. "Exclode Coração": Roteiro de Alan Grant, e arte de Norm Breyfogle. História publicada originalmente em "Detective Comics nº 642", de março de 1992. Scarface lança um violento poderoso ataque contra a gangue dos Demonioz para recuperar seu território. História republicada pela Editora Panini em "A Saga do Batman nº 28 (primeira série)", de julho de 2023. "Garra Pesada!": Roteiro de Alan Grant, e arte de Norm Breyfogle. História publicada originalmente em "Batman nº 476", de abril de 1992. Uma batida policial coloca os maiores inimigos de Scarface em rota de colisão, dando ao criminoso uma grande chance para tentar recuperar seu lugar de poder, sem que ninguém mais possa impedí-lo, nem mesmo o Batman. História republicada pela Editora Panini em "A Saga do Batman nº 28 (primeira série)", de julho de 2023. "Família': Roteiro de James D. Hudnall, e arte de Brent Anderson. História publicada originalmente em "Batman: Legends of The Dark Knight n° 31", de junho de 1992. Batman embrenha-se nas selvas da América Central para resgatar o único membro vivo de sua família: O mordomo Alfredque foi sequestrado e aparentemente morto por traficantes de drogas terroristas. A Editora Abril optou por lançar esta edição somente com histórias anteriores à Queda do Morcego, que pertencem ao hiato de publicação que o personagem sofreu no Brasil desde o cancelamento de sua edição em formato americano em julho de 1992 até a retomada de sua publicação a Partir de A Queda do morcego em Agosto de 1994.
A Teia do Aranha nº 69: "O Segredo do Uniforme Negro": Roteiro de Tom Defalco, e arte de Ron Frenz. História publicada originalmente em "The Amazing Spider Man nº 258", de novembro de 1984. Desconfiado depois de tantas evidências sobre seu traje ser "algo mais do que aparenta", o Homem-Aranha finalmente leva seu novo uniforme para ser analisado por Reed Richards, e acaba descobrindo se tratar de um simbionte alienígena. Esta história foi publicada originalmente no Brasil pela Editora Abril em "Homem Aranha nº 76", de outubro de 1989; e foi republicada pela Editora Salvat em "A Coleção Oficial de Graphic Novels Marvel n° 10 (O Espetacular Homem-Aranha: O Nascimento de Venom)", de agosto de 2014; e " A Coleção Definitiva do Homem-Aranha n° 17 (A Saga do Traje Alienígena)", de novembro de 2017, pela Editora Panini em "A Saga do Homem Aranha nº 04 (2ª série), de julho de 2025. "Relembrando O Passado": Roteiro de Tom Defalco, e arte de Ron Frenz. História publicada originalmente em "The Amazing Spider Man nº 259", de dezembro de 1984. Após revelar que sempre soube o segredo de Peter Parker, Mary Jane resolve se abrir com o velho amigo e conta um pouco sobre sua vida. Embora parecesse que haveria algo bombástico no passado da ruiva, não há nada de espetacular além de problemas de família comuns que fizeram ela ter "pavor de compromisso", e sempre se fingir de alegre e espivitada para todos. Depois da revelação de seu traje negro ser um simbionte alienígena, o Homem Aranha retorna ao seu uniforme clássico. O relato dele sobre seus antigos lançadores de teia estarem enferrujados dá a entender que ele usou o traje alienígena por um longo período de tempo! Esta história foi publicada originalmente no Brasil pela Editora Abril em "Homem Aranha nº 77", de novembro de 1989; e foi republicada pela Editora Salvat em "A Coleção Oficial de Graphic Novels Marvel n° 10 (O Espetacular Homem-Aranha: O Nascimento de Venom)", de agosto de 2014; e " A Coleção Definitiva do Homem-Aranha n° 17 (A Saga do Traje Alienígena)", de novembro de 2017, pela Editora Panini em "A Saga do Homem Aranha nº (2ª série), de julho de 2025. "Até Que A Morte Nos Separe!": Roteiro de Louise Jones Simonson, e arte de Greg Larocque. História publicada originalmente em "Web Of Spider Man nº 01", de abril de 1985. Após fugir do Edifíco Baxter (graças a um ataque do Dr.Destino), o simbionte alienígena está em busca de vingança contra Peter Parker, e se mescla a um novo hospedeiro até chegar ao seu objetivo. O Uniforme Negro consegue tomar novamente o corpo de Peter Parker, que ainda tem de enfrentar a gangue dos Abutres. Lutando para se livrar do parasita Peter Parker o leva até uma igreja onde o dobrar dos sinos fazem com que o simbionte finalmente o deixe livre. Esta história na realidade é um "cliffhanger" para o surgimento de Venom como foi mostrado em "The Amazing Spider Man nº 300", de maio de 1988 (no Brasil foi em "Homem Aranha nº 105", de março de 1992). Aqui vemos que o simbionte alienígena pode se unir a quem ele quiser por vontade própria dominando o corpo do hospedeiro, abrindo brecha para uma possível e eventual volta futura como foi o caso de Venom! Esta icônica cena da catedral e o surgimento de Venom foi reproduzido no filme "Homem Aranha 3", de 2007. Esta história foi publicada pela originalmente no Brasil em "Homem Aranha nº 81", de março de 1990, e republicada pela Editora Panini em "Coleção Histórica Marvel: Guerras Secretas n° 03", de junho de 2016; e pela Editora Salvat em Salvat em "A Coleção Oficial de Graphic Novels Marvel n° 10 (O Espetacular Homem-Aranha: O Nascimento de Venom)", de agosto de 2014; e " A Coleção Definitiva do Homem-Aranha n° 18 (O Nascimento de Venom)", de dezembro de 2017. * Esta edição de "Homem Aranha nº 81", publicada pela Editora Abril em março de 1990, sofreu um atraso de quase dois meses, devido à posse de Fernado Collor de Mello e as suas medidas econômicas polêmicas para conter a hiperinflação que viraram o país de cabeça para baixo na época. Fernando Collor tomou posse no dia 15 de março de 1990, e a revista do herói na época chegava às bancas todo dia 20 de cada mês; e a mudança de governo represou todas as HQs que seriam lançadas depois da segunda quinzena do mês. Foram quase dois meses sem chegar nada de HQs nas bancas, algo incomum para a época, mas diferente dos dias atuais onde as bancas de jornais e revistas estão quase extintas, naquele tempo jornais e revistas tradicionais vendiam muito devido à paranóia econômica instaurada pelo governo, onde todo dia surgia uma polêmica!
Batman Eternamente - Quadrinização Oficial do Filme: História de Lee Batchler, Janet Scott Batchler; roteiro de Denny O' Neil, e arte de "Mike" Dutkiewiczarte. História publicada originalmente em " Batman Forever Movie Adaptation", de agosto de 1995. Batman precisa enfrentar a ameaça do vilão Duas-Caras e do Charada que se uniram para destruí-lo, e para isso contará com a juda de um parceiro no combate ao crime-Robin, ao mesmo tempo em que encontra um novo amor com a chegada da Drª Chase Meridianà Gotham City. O descontentamento da Warner com Batman-O Retorno (1992) foi muito grande, e embora o filme tenha rendido bem nas bilheterias, o tom sombrio e esquizofrênico da continuação não agradou os executivos, principalmente porque não pôde licenciar produtos do filme como brinquedos para o McDonalds. Como cinema é dinheiro, pediram a Tim Burton para mudar o tom do filme nesta terceira parte da franquia, e isso foi algo que ele não gostou e resolveu deixar o projeto. Michael Keaton se solidarizou com o amigo e também saiu do projeto, o que obrigou a Warner a procurar um novo diretor para a sua franquia milionária, e um novo ator para o papel de Batman. Joel Schumacher (1939-2020) foi escolhido como o novo diretor do filme, e talvez naquela época fosse o nome ideal para continuar a franquia. Ele era um diretor eclético, e já tinha trabalhado em vários gêneros como drama, policial, suspense, e terror. Destaque para "O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas" (1985), "Os Garotos Perdidos" (1987), "Um Toque de Infidelidade" (1989), "Linha Mortal" (1990), "Tudo Por Amor" (1991), "Um Dia de Fúria" (1993), "O Cliente" (1994). Val Kilmer foi o escolhido para o papel de Batman, e segundo o próprio Joel Schumacher, ele o escolheu após assistir ao filme "Tombstone"(1993). Embora já tivesse uma carreira de mais de uma década, tendo participado de filmes de grande sucesso na Década de 80 como "Top Secret! Superconfidencial" (1984), "Top Gun -Ases Indomáveis" (1986), "Willow -Na Terra da Magia" (1988); foi somente em 1991 que ele conseguiu a consagração como ator no filme "The Doors" (1991) no papel de Jim Morrisson. Kilmer aceitou o papel sem sequer ler o roteiro ou saber quem era o novo diretor. Foram considerados também para o papel antes dele, Daniel Day-Lewis, Ralph Fiennes, William Baldwin e Johnny Depp. Provavelmente com exceção de William Baldwin, todos os outros recusariam o papel. A partir daí Val Kilmer foi alçado à categoria de astro, um ator jovem, galã, e em ascenção que poderia se juntar ao hall dos atores consagrados de Hollywood. Na época "talvez" a escolha mais adequada para o papel do herói nos cinemas! Sempre que um ator é escolhido para ser Batman, os fãs costumam reclamar por diversas razões, mas Kilmer ninguém reclamou, sendo o único que foi unanimidade até hoje! Robin aparecia no roteiro de "Batman-O Retorno", mas foi excluído devido a "muitos personagens." Ele seria negro, e se chamaria inicialmente "Fixer" ("O Mecânico" numa tradução livre) Marlon Wayans foi escalado para o papel, e assinou para aparecer em Batman Eternamente, mas decidiram substituir o ator por um ator diferente, e Leonardo DiCaprio e Chris O'Donnell tornaram-se as duas melhores escolhas, mas O'Donnell acabou ganhando o papel. O interesse amoroso do herói seria a Drª Chase Meridian (inédita naquela época nas HQs), uma psiquiatra forense. O papel inicialmente seria de Rene Russo caso o Batman ainda fosse Michael Keaton. Com a saída do ator, e a entrada de Val Kilmer no lugar dele, os cineastas decidiram que Russo era velha demais para Kilmer, substituindo-a para uma atriz mais jovem. Robin Wright Penn, Jeanne Tripplehorn e Linda Hamilton estavam em competição para o papel de Chase Meridian, com Penn sendo uma escolha favorável. Nicole Kidman foi finalmente escalada, e Sandra Bullock que foi convidada para fazer o papel declinou o convite. Rene Russo tinha 31 anos na época do lançamento do filme, e Nicole Kidman 28 anos. Mesmo que Billy Dee Williams tenha assumido o papel de Harvey Dent no primeiro filme, e estava ansioso para retratar Duas Caras, em uma continuação, Schumacher escalou no elenco Tommy Lee Jones no papel. Jones foi sempre a primeira escolha de Schumacher para o papel depois de trabalharem juntos em "O Cliente". Jones afirma que o roteiro foi enviado a ele e foi muito cauteloso em aceitar, mas aceitou o papel porque o Duas-Caras era o personagem favorito de seu filho. Micky Dolenz (do grupo "The Monkeys") foi um dos primeiros concorrentes para o papel de Charada, e Robin Williams também expressou interesse no papel. Jim Carrey foi finalmente escalado para o papel devido ao sucesso de "O Máscara" no ano anterior! Drew Barrymore e Debi Mazar se juntaram ao elenco como as ajudantes do vilão Duas-Caras. Michael Gough (1916-2011), e Pat Hingle (1924-2009) são os únicos atores dos filmes anteriores que retornaram, interpretando respectivamente seus papéis anteriores como Alfred e Comissário Gordon. Joel Schumacher afirmou que ele originalmente tinha em mente uma adaptação da de "Batman: Ano Um" de Frank Miller, porém a Warner rejeitou a ideia já que eles queriam uma continuação, não uma pré-sequência ou reinicialização, mas Schumacher foi capaz de incluir eventos muito breves sobre o passado de Bruce Wayne, que se tornaram um soft reboot, e aparentemente limando a absurda idéia do Coringa ter assassinado o casal Wayne. Schumacher contratou Lee e Janet Scott-Batchler para escrever o roteiro, que introduziu um Charada psicótico com um rato de estimação que o acompanharia. Os elementos da história e grande parte do diálogo ainda permaneceriam no filme , mas o diretor achou que o personagem desta forma lhe traria problemas, e contratou Akiva Goldsman, que ele já tinha trabalhado em "O Cliente", para escrever a segunda versão. As filmagens começaram em setembro de 1994, e Joel Schumacher contratou Barbara Ling para o desenho de produção, alegando que o filme precisava de uma "força" e sentiu que Ling podia ser a ajuda que ele precisava. Schumacher queria um projeto que não era para ser de alguma forma conectado aos filmes anteriores feitos por Tim Burton. Gotham City ao invés disso deveria ser inspiranda nas revistas em quadrinhos do Batman da década de 1940 e 1950 e daquela arquitetura de Nova York da década de 1930, com uma combinação da Tóquio moderna. Ele também queria uma "cidade com personalidade", com mais estátuas, assim como várias quantidades de néon. O Batmóvel também foi reformulado, tendo dois carros construídos, um para fins de dublês e outro para close-ups com ambos apresentando um motor V8. Rick Baker (de "Um Lobisomen Americano em Londres") projetou a maquiagem protética de Duas-Caras. John Dykstra, Andrew Adamson e Jim Rygiel serviram como supervisores de efeitos visuais, juntamente com a empresa Pacific Data Images que também contribuiu com o trabalho de efeitos visuais. PDI criou um Batman gerado por computador para acrobacias complicadas, e o traje de Batman foi redesenhado ao longo das linhas de uma forma mais "orgânica, e mais ousado com mamilos inspirado em armaduras romanas e flexível". O responsável por adicionar mamilos ao traje do Batman em 1995 foi Jose Fernandez, que era o principal figurinista da franquia na época. Em entrevista à Mel Magazine, o designer disse que a roupa era inspirada em armaduras romanas, como a dos centuriões. "Nos quadrinhos, os personagens sempre pareciam estar nus com tinta spray neles – era tudo sobre anatomia, e eu gosto de mostrar a anatomia", afirmou. Edição e mixagem de som foi co-supervisionado por Bruce Stambler e Leves que John, que incluiu visitas na caverna para gravar sons de morcegos. Tudo parecia calmo e promissor, mas as coisas não foram bem assim: Caos Total nos Bastidores: Schumacher teve problemas em trabalhar com Val Kilmer durante as filmagens, a quem ele descreveu como "infantil e impossível", inclusive o ator se recusou a falar com Joel Schumacher durante duas semanas, após o Diretor ter lhe dito para parar de se comportar de maneira rude. Tommy Lee Jones também foi outro problema no set de filmagem por não se dar bem com Jim Carrey, ao ponto de dizer que "odiava" o colega de elenco, e só "conversava" com o ator durante as cenas juntos. Batman: Val Kilmer interpreta um Batman já experiente com vários anos de combate ao crime, e preciso em artes marciais, sendo este um dos pontos fortes do filme, já que o Batman dele é muito habilidoso e derrota os adversários com poucos golpes. Por outro lado, seu Bruce Wayne é apático. Robin: Um jovem de 16 anos, que fica orfão após a morte de seus pais e irmãos durante a apresentação de um número no trapézio de um circo, após tentarem deter o ataque do Duas-Caras durante o show. O erro cometido em "Batman" (1989) onde o Coringa mata os pais do herói é repetido mais uma vez mostrando mais uma aberração de roteiro com um vilão tradicional do herói cometendo um ato que ele jamais fez nas HQs! Um Dick Grayson de dezesseis anos, musculoso e de brinco, "adotado" por um bilionário solteirão de mais de 30 anos, foi na época algo bem "questionável"! *Vale ressaltar que nas HQs Dick Grayson fica orfão e é adotado por Bruce Wayne, quando este tinha apenas oito anos de idade! Duas-Caras: Um ex-promotor público que tem o rosto desfigurado durante o julgamento do chefão Sal Maroni que joga ácido em seu rosto. A origem do personagem é fiel às HQs (sendo mostrado em flashback), e num primeiro momento o personagem se parece muito com o das HQs, um assassino frio e perigoso sendo impulsionado a cometer crimes com relacionada à temática "dupla" ou "dois", porém depois ele cai na "galhofa" e tem comportamento infantil e bobo! Auxiliado por "Spice" (Debi Mazar) e "Sugar" (Drew Barrymore), numa clara alusão e resgate da série camp do Batman dos Anos 60, onde os vilões eram auxiliados por lindas garotas que se sentiam atraídas pelo comportamento fora da lei dos vilões. Tim Burton procurou se afastar da série dos Anos 60 na época do Batman de 1989, embora tenha trazido elementos da série em "Batman - O Retorno" com o Pinguim se candidatando à prefeito tal qual um episódio da série. Aqui Joel Schumacher resgata este controverso tema, e resolve resgatar literalmente a série dos anos 60 na continuação "Batman & Robin" de 1997. Charada: Um funcionário das empresas Wayne, que consegue criar artesanalmente uma aparelho que realiza as fantasias de uma pessoa extraindo ondas cerebrais. Aparentemente um grande admirador de Bruce Wayne, ele quer ser "notado" e valorizado pelo bilionário, mas sua fixação por Bruce Wayne ultrapassa este limite, e fica quase que explicitamente mostrada como uma paixão reprimida e não correspondida. O Charada no filme é literalmente gay, e o diretor não fez nenhuma questão de esconder isso do público. Se o Charada de Frank Gorshin do seriado dos Anos 60 era uma espécie de palhaço zombeteiro cheio de trejeitos mímicos, aqui ele extrapola e literalmente entrega um personagem "queer" com cabelos laranja, andar balançado (rebolando), e jeito de falar e gritar "enfeitado"! Chase Meridian: Psiquiatra Forense que chega para auxiliar a polícia a deter o Duas-Caras! Literalmente a personagem é uma devoradora de homens com "hibristofilia", pois gosta de homens que cometem atos criminosos. embora o Batman seja um herói ele é um fora da lei "tolerado" pela polícia local, e seus atos geram diversos crimes direta e indiretamente. A personagem é aficionada por ele, colecionado fotos e matérias dele, tendo traçado até um perfil psicológico dele! Embora Bruce Wayne tenha se interessado por ela (e não a sua persona de Batman) ela reluta em ceder aos galanteios do bilionário, e só quando cai em si de se apaixonar por um homem "comum" ela descobre que ele é o Batman! Em determinado momento ao tentar seduzir o herói ela cita indiretamente o traje da Mulher Gato, dando a entender que o Batman gosta de mulheres com trajes fetichistas. Em "Batman-O Retorno", o herói trocou beijos com a criminosa, mas nada que levasse a crer que ele tivesse algum interesse ou romance com a Mulher Gato, até porque ele não sabia da verdadeira identidade secreta dela, por quem Bruce Wayne estava interessado, e quando estava vestida eles trocaram golpes violentos e um beijo "roubado" por parte dela. Embora o conceito de Multiverso na época não existisse, e sendo Batman-Eternamente uma espécie de continuação e "soft-reboot" tudo leva a crer que nesta versão o herói de fato teve um romance com a Mulher Gato! Alfred: Michael Gough interpreta novamente o papel que fez com maestria nos filmes anteriores. Comissário Gordon: Pat Hingle retorna novamente ao papel sem muito desenvolvimento de seu personagem talqual como nos filmes anteriores, mas aqui ele desenvolve um tipo "abobado"! Batcaverna: É bem maior que a dos filmes anteriores e mais moderna, totalmente High Tech, semelhante À das HQs na época. No começo do filme se olharmos atentamente podemos ver até uma galeria de treino para Batarangues tal qual como nas HQs! Estética LGBT: O filme é cheio de nuances LGBT (uma denominação que apesar de existir, não era comum na época como hoje que evoluiu para LGBTQIA+, abrangendo outros segmentos da sigla), e isso incomodou a crítica especializada e uma boa parte dos fãs. Eram tempos mais conservadores, e na época ninguém sequer imaginava que um filme baseado em HQs (ainda estigmatizado que o público alvo destas produções eram crianças e adolescentes) fosse servir como panfleto para grupos LGBT. Joel Schumacher era "abertamente" gay, e na certa viu no personagem Batman algo como um homossexual reprimido através tanto de sua cronologia e polêmicas levantadas até por Fredric Wertham na Década de 1950 em seu livro "A Sedução do Inocente". Na certa ver um homem rico, solteiro, que se fantasia como uma criatura da noite e adota um adolescente como parceiro, foi interpretado de outra forma pelo diretor. Embora controverso, devemos entender que na cultura americana por exemplo no serviço policial, cada policial tem um parceiro de trabalho que se torna algo como um irmão, ou filho; e a parceria dura todo o tempo de serviço na força policial ou se extingue por transferência, morte ou invalidez. Na ficção está repleto destes exemplos como a mais notória da série de filmes "Máquina Mortífera", "Robocop", e tantos outros. No caso do Batman é basicamente a mesma coisa, Robin é uma espécie de parceiro de trabalho com a camada de filho e amigo do herói! É claro que a história por trás da criação do personagem para os jovens da época se identificarem fica em segundo plano na cronologia do personagem! Talvez no caso, o fato do Batman se relacionar com mulheres tenha sido interpretado pelo diretor como uma "bissexualidade" do personagem! O fato é que o filme exagera muito no homoerótico, que vai de homem musculoso besuntado de tanguinha batendo tambor no circo; estátuas gregas em tamanho natural de homens nus na sala de Bruce Wayne na sua empresa, a tanguinha fio dental da roupa com sonar do herói; a coquilha do uniforme do Robin, que destaca explicitamente sua genitália; e o traje final do Charada que deixa bem claro a sexualidade do vilão! Até o Batmóvel tem um design erotizado, e parece carro carnavalesco, além da Mansão Wayne cujo hall de entrada tem duas estátuas gigantes de bronze de rapazes seminus segurando cavalos! Controvérsias: Na cena em que as Empresas Wayne é mostrada, vemos o fim de tarde sobre o lugar mostrando Bruce Wayne visitando o lugar, logo o Batsinal é visto no céu dando a entender que já escureceu, e o bilionário vai até seu escritório e faz uso de uma espécie de cápsula de propulsão à jato para chegar rapidamente à Batcaverna. Deve levar menos de um minuto para tal feito, e logo ele se veste e vai ao suposto encontro com o Comissário Gordon no topo do prédio da delegacia, mas encontra a Drª Chase Meridian de lingerie tentando seduzí-lo. A chegada abrupta do Comissário Gordon de "pijama e chinelo" interrompe o clímax. Fica então a curiosidade: Para um fim de tarde logo se passar para noite, e estando o Comissário já de pijama onde tudo leva a crer que não se passou nem 10 minutos de um local para outro; ou Gotham é igual ao fuso-horário do Havaí que escurece por cerca das 20:00 horas, ou houve erro de continuidade mesmo! Edward Nigma, o Charada em trajes civis leva uma charada para Bruce Wayne e prega no portão da Mansão Wayne, que embora tenha tecnologia de ponta capaz de interligar a Batcaverna às Empresas Wayne, e possuir tudo que há de mais moderno para o trabalho do herói; não tem sequer uma câmera no portão de entrada. Algo bem curioso de se pensar! A entrada da Batcaverna se dá por uma mera porta da casa, e Dick Grayson "rouba" o Batmóvel e sai dirigindo pela cidade. Não há sistema de segurança no carro e na Batcaverna? Bruce Wayne desistindo da carreira de Batman "por encontrar o amor de sua vida"! Outro ponto questionável, já que o herói mantém sua missão de combater o crime acima de tudo graças ao juramento que fez na infância. Este ponto controverso foi transferido para a "Trilogia do Cavaleiro das Trevas" de Cristopher Nolan, porém com uma única diferença que era ele largar o manto do herói quando a cidade não precisasse mais dele, e assim ele pudesse encontrar a paz no amor ao lado de Rachel Dawes, mas que no final foi ao lado de Selina Kyle! O filme é bem violento em alguns pontos, já que era para ser mais "light" se comparado ao anterior "Batman-O Retorno", porém ele tem violência acima dos padrões do tipo deprodução da época com o Duas-Caras atirando sobre um capanga no helicóptero tentando atingir o herói; e jogando o Batman em chamas vivas, e depois derrubando uma estrutura que o enterra vivo! Embora essas cenas sejam as mais violentas, o diretor faz uso da côr púrpura (que predomina no filme) talvez como uma forma de abrandar a violência! A esposa do criador dos Muppets, Jim Henson (1936-1990), levou os filhos para assistirem ao filme, mas saiu "horrorizada" pela violência do filme! Naquela época filmes baseados em HQs deveriam ser aquele filme familiar, divertido tal qual os desenhos animados do gênero! Joel Schumacher "corrigiu" tal violência exagerada em "Batman & Robin", mas isso é assunto para o "Visões de 1997"! A esposa de Bob Kane na época Elizabeth Sanders Kane, interpreta a colunista social intragável "Gossip Gerty"(ou 'Gerty Fofoca", traduzido ao pé da letra). Ela já havia aparecido em "Batman-O Retorno" como uma "Gothamite"! O Batman é o responsável pela morte do Duas-Caras, algo inadmissível para os fãs mais puritanos do herói. O que muitos fãs que se dizem experts no assunto esquecem é que o Batman ja matou e matava adversários no passado, tal conceito dele não matar foi criado por Frank Miller pós "Crise nas Infinitas Terras" (1985), em "Batman-Ano Um" (1987). Embora tenha sido um conceito criado na Década de 80, existem histórias do mesmo período em que o herói já admitiu ter matado adversários em último recurso. Nunca se deve levar um conceito como este de não matar do herói como algo ABSOLUTO, até porque a DC vive rebootando seu universo a cada cinco ou dez anos tirando e trazendo de volta conceitos antigos de personagens! Nunca se deve levar algo na cronologia das HQs como absoluto, e sim como relativo; afinal as editoras são uma indústria de entretenimento atualmente, e seu intuito é puramente lucro e não agradar fãs radicais e filósofos do gênero! Cenas Deletadas: O filme possui cenas deletadas e alternativas como uma versão de abertura alternativa do filme que mostra o Dr. Burton do Asilo Arkham indo visitar o Duas-Caras que tinha tido um surto somente para descobrir que ele fugiu do local e deixou um impostor em seu lugar que inadvertidamente também morre quando descoberto. Uma vez mais a cor predominatemente púrpura domina tanto esta cena de abertura com o logo do herói, como nas cena de violência, talvez um subterfúgio usado pelo diretor como como uma forma de "abrandar" o que acontece! Um cena extendida do helicóptero, que serve somente para dar close nas nádegas do herói, algo que se tornou obsessão por parte do diretor! Uma cena extendida que mostra Edward Nigma nervoso e repetindo frases de auto-ajuda (olhando para o boneco sob sua mesa que servirá de inspiração para criar sua outra identidade) para criar coragem para falar com Bruce Wayne durante sua visita na empresa. Uma cena em que Dick Grayson treina em um "mudjong" (boneco de madeira de Kung Fu) e Bruce Wayne chega e para conversar com ele. A cena termina com Bruce dando um chute devastador que arranca uma parte do topo da estrutura de treino, mostrando que ele é muito habilidoso em artes marciais, sendo uma verdadeira máquina assassina caso quisesse ser uma! Uma cena extendida do roubo ao cassino cometido pelo Charada e Duas-Caras, que mostra o criminoso socando e derrubando o guarda que o Charada socou e "machucou a mão"! A curiosidade fica pelo fato do Batmóvel detectar crime em andamento e o Batman entrar em um prédio que na realidade é um salão de beleza repleto de Drag Queens. Uma cena extendida com Batman ferido discutindo com Dick Grayson após o confronto com duas caras, onde um âncora de telejornal critica o herói! Uma cena em que Bruce Wayne conta a Alfred como descobriu a Batcaverna. Uma cena final alternativa que emula o final de "Batman", de 1989, com Alfred guiando o Rolls Royce com Chase Meridian como passageira! Existe uma versão alternativa do filme chamada "Schumacher Cut" que dizem ser mais sombria e era a versão que o diretor queria que fosse lançada nos cinemas, mas a Warner não aceitou porque era 35% mais psicológica e o público da época não estava pronto para isso! Kevin Smith diz que assistiu ao filme e diz que esta versão é muito superior à versão lançada nos cinemas, porém a Warner não demonstrou até o momento interesse em lançar esta versão, nem em comemoração aos trinta anos do filme! A versão do Diretor tem duas horas e trinta e oito minutos, e está inacabada, e caso a Warner se interesasse em lançá-la, teria de dispender de cinco a dez milhões de dólares para finalizá-la, algo que o estúdio não parece estar disposto a fazer. Aparentemente este seria outro filme, e as tais cenas deletadas não estariam presentes nesta versão. O que se pode entender é que Joel Schumacher fez "dois" filmes distintos literalmente, embora deva ter utilizado algumas cenas desta tal versão descartada pelo estúdio na versão de cinema, mas se entende que o filme original é bem mais sério que a versão de cinema! Foi marcado para o dia 29 de maio de 2025, uma sessão especial com esta versão do filme no CineFile Video em Los Angeles, mas a Warner "pediu" para o evento ser cancelado! Não foi revelado como o cinema conseguiu esta cópia original do filme, mas a Warner Bros sendo detentora dos direitos cinematográficos do personagem "Batman", na certa mandou um exército de advogados ameaçar os responsáveis pela exibição do filme, com processos milionários, dentre outras coisas! Não é novidade alguma que o estúdio sempre foi uma bagunça, onde TODOS os executivos metem as mãos nos filmes de super heróis que o estúdio produz, e nada está indo pra frente há anos. Com o NOVO Universo DC no cinema sob o comando de James Gunn, onde com certeza aparecerá o Batman mais para frente; e com o filme do Universo de Matt Reeves cada vez mais distante de sair sua continuação, na certa David Zaslav-O poderoso CEO da Warner Bros Discovery, não quer que o público se interesse por mais um Batman (ainda mais do passado), sendo que no presente um ainda vai surgir e o outro não sai do papel! Isso fora ter de dispender mais uns milhões de dólares para finalizar o filme! Sinceramente, para bem ou para o mal já que esta versão existe, deveria ser lançada no streaming do estúdio: "MAX", não só como uma atração a mais, como também uma comemoração aos 30 anos de lançamento do filme; e uma homenagem à Val Kilmer, falecido recentemente! Mortal Kombat: O mestre de artes marciais e dublê Chris Casamassa que interpreta o ninja Scorpion no filme Mortal Kombat do mesmo ano, é o dublê de Val Kilmer no filme. Trilha Sonora: Joel Schumacher contratou Elliot Goldenthal para compor a trilha sonora antes mesmo da primeira versão do roteiro ser escrita. Schumacher não queria que Goldenthal se inspirasse nas trilhas sonoras de Danny Elfman, ele contratou o compositor para escrever uma outra peça orquestral. A trilha sonora foi bem sucedida comercialmente, vendendo cópias quase tão caras como a trilha sonora de Prince para o filme Batman de 1989. Apenas cinco das canções da trilha sonora são de destaque no filme, o resto são estritamente 'inspiradas'. A trilha sonora própria, com músicas adicionais por The Flaming Lips, Brandy (ambas músicas também foram incluídas no filme), Method Man, Nick Cave, Michael Hutchence (de INXS), PJ Harvey, e Massive Attack, foi uma tentativa de fazer o filme mais "pop" de acordo com o produtor Peter MacGregor-Scott. Os singles da trilha sonora inclui "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me", de U2 e "Kiss from a Rose", de Seal, sendo que ambas foram nomeadas para o MTV Movie Awards. Como era para ser um filme "mais leve", inclusive para ter presença de mulheres e casais de namorados, cujo público feminino poderia torcer o nariz ao acompanhar o namorado(a) para assistir a este tipo de filme considerado sombrio na época, pouco antes do filme ser lançado saiu o videoclipe com a música do cantor britânico Seal. "Kiss From a Rose" (cujo videoclipe também foi dirigido por Joel Schumacher), é o carro chefe, e a música do ano de 1995. A música alcançou o primeiro lugar nas paradas dos EUA, e embalou muitos romances daquela época, sendo a trilha sonora de muitos casais até hoje. Impacto nas HQs: Batman Eternamente não causou impacto nenhum nas HQs da época, mas teve ecos que foram aproveitados muitos anos depois como o caso do Charada ter descoberto a identidade secreta do Batman que ocorreu na saga "Silêncio" (2002-2003), no Brasil publicada e republicada pela Editora Panini ao longo das duas últimas décadas, e publicada também pela Editora Eaglemoss em 2014; e Chase Meridian somente surgiu nas HQs em 2014 em "Legends of the Dark Knight 100-Page Super Spectacular nº 04", que foi publicada pela Editora Panini em "Batman: Arlequina", de setembro de 2017. A carreira do diretor e dos atores após o filme: Joel Schumacher: Com o sucesso financeiro do filme, ele retorna como diretor para a sequência "Batman & Robin", de 1997. Val Kilmer: Devido ao seu comportamento tóxico durante as filmagens, é demitido da continuação, e sua carreira entra em franco declínio, chegando ao fundo do poço na Década de 2000 com seus filmes saindo direto em DVD. Em outubro de 2016, o ator Michael Douglas declarou que Val Kilmer, seu amigo de longa data, estava com câncer. Alguns dias depois, Val Kilmer chegou a desmentir o ocorrido, mas posteriormente, o ator confirmou estar se tratando de um câncer. Ele sofreu de câncer de garganta, e em 21 de abril de 2020 deu uma rara entrevista ao programa "Good Morning America", na qual falou sobre a traqueostomia que o ajudava a respirar. O ator teve suas cordas vocais removidas cirurgicamente, e no filme Top Gun: Maverick no qual retorna ao papel que o consagrou nos anos 80 como "Iceman", é utilizado o recurso de Inteligência Artificial para o público poder ouvir as últimas palavras do personagem. Val Kilmer faleceu no dia 01 de abril de 2025, aos 65 anos, em Los Angeles, devido a uma pneumonia. Chris O'Donnell: Retorna como Robin em "Batman & Robin" em 1997. Tommy Lee Jones: Após o filme teve uma carreira próspera, retornando para as adaptações de HQs agora na Marvel em "Capitão América: O Primeiro Vingador" (2011), como o Coronel Chester Phillips. Jim Carrey: Teve uma carreira próspera após o filme com muito sucessos na carreira, e retorna para uma adaptação de HQs em "Kick Ass 2" (2013), como o Coronel Estrelas e Listras! Nicole Kidman: Teve uma carreira próspera após o filme com muito sucessos na carreira, e um Oscar por "As Horas" (2004), além de ter se divorciado do Astro Tom Cruise após o filme "De Olhos Bem Fechados" (1999), de Stanley Kubrick; e retornou para as adaptações de HQs novamente para a DC em "Aquaman" (2018) como a Rainha Attlana, mãe do personagem Aquaman interpretado por Jason Momoa. Michael Gough: Retorna como Alfred em "Batman & Robin" em 1997. Pat Hingle: Retorna como Comissário Gordon em "Batman & Robin" em 1997. Drew Barrimore: Atinge o ápice de sua carreira no filme "As Panteras" (2000), ao lado de Cameron Diaz e Lucy Liu. Debi Mazar: Tem uma carreira próspera em vários filmes e séries como "Entourage" (2004-2011). Embora controverso, Batman-Eternamente marcou a infância de muitas pessoas, e hoje suas incongruências devem ser vistas como o delírio de um diretor somada à ganância de um estúdio! Não é de todo um filme ruim, mas seus defeitos se sobressaem mais que suas qualidades. O Batman de Michael Keaton poderia ser classificado como o Batman da Era de Ouro; já o de Val Kilmer- o Batman da Era de Bronze, que é aquele herói mais aventureiro, que não tenta impor uma imagem de criatura sobrenatural, e tem uma personalidade mais amena. Curiosamente à medida que as sequências do filme a vançam as publicações decaem em qualidade gráfica no brasil, acompanhando a qualidade dos filmes. Antes publicadas em capa cartonada e papel- couchê, agora só este último permanece, e a capa da edição passa a ser comum tal qual outras edições do tipo na época!
Vertigo n° 05: Uma edição totalmente dedicada ao Mago Profano John Constantine, com histórias que trazem revelações sobre o seu obscuro passado. "O Senhor da Dança": Roteiro de Garth Ennis, e arte de Steve Dillon. História publicada originalmente em "Hellblazer nº 49", de janeiro de 1992. John Constantine está tendo um Natal nada feliz; ele não consegue encontrar um presente para dizer a Kit o quanto ela significa para ele, e agora ele está sendo perseguido por um fantasma. Esta história foi republicada pela Editora Panini em " Hellbazer-Infernal nº 02", de setembro de 2014, e na (2ª edição) de agosto de 2018, e em "Hellblazer - Edição De Luxo Vol. 06", de abril de 2024. "Newcastle: Uma Amostra do que Está Por Vir": Roteiro de Jamie Delano, e arte de Richard Piers Rayner. História publicada originalmente em "Hellblazer nº 11", de novembro de 1988. John Constantine finalmente retorna à cidade de Newcastle em busca de algumas lembranças. Um ferro-velho agora se ergue onde ficava o antigo Casanova Club, antes do bombardeio. Enquanto vagueia entre os carros enferrujados, sua mente reflete sobre a experiência mais angustiante de sua vida, no momento em que abriu as portas do Inferno para sempre em sua vida. O rádio do Newcastle Crew no flashback está tocando "Heroes", de David Bowie, que foi lançado em 1977, um ano antes dos eventos narrados por Constantine. Esta história pertence à fase inicial do título escrita por Jamie Delano, e era totalmente inédita no Brasil na época. Esta história foi republicada pela Editora Panini em "John Constantine, Hellblazer - Origens n° 03 (Newcastle & A Máquina do Medo Ato I)", de maio de 2012, e na (2ª edição), de agosto de 2017, e em "John Constantine, Hellblazer: Edição de Luxo n° 02", de março de 2023. "A Confissão": Roteiro de Garth Ennis, e arte de Steve Dillon. História publicada originalmente em "Hellblazer Special nº 01", de janeiro de 1993. A caminho de casa depois de uma ida ao mercado de cigarros, John fica surpreso ao avistar uma figura do seu passado. Obviamente angustiado ao ver esse homem, ele o segue até uma igreja próxima antes de confrontá-lo. John revela como conheceu o homem enquanto viajava de carona para Londres, perto do final dos anos 1960. O homem havia tentado abusar sexualmente dele, mas ele conseguiu escapar dele e o entregou à polícia. O homem agora busca contar sua confissão e John concorda em ouvi-lo. Esta história foi republicada pela Editora Panini em J"ohn Constantine, Hellblazer - Infernal n° 05 (Amor Impuro)", de julho de 2015, e na (2ª edição) de janeiro de 2019, e em "John Constantine, Hellblazer: Edição de Luxo n° 07", de agosto de 2024.
Mortal Kombat nº 12: Roteiro de Roteiro: Charles Marshall, e Dan Shaheen, e arte de Keith Conroy, e Vinton T. Heuck. Histórias publicadas originalmente em "Mortal Kombat: Battlewave n° 06", de julho de 1995. O combate está chegando ao seu clímax quando os combatentes se reúnem em Outworld para o casamento de Shao Kahn e Sonya Blade. Revista mensal em formato americano com 32 páginas. Última edição! Neste ano de 1995, chegou aos cinemas a adaptação do jogo de grande sucesso dos arcades e videogames Mortal Kombat dirigido por Paul W. S. Anderson (que anos depois faria muito sucesso adaptando Residente Evil outra franquia de video-game para os cinemas). Lançado um ano depois do pavoroso 'Street Fighter", o filme chegava cheio de expectativas e receio por parte dos fãs com medo de ser mais um desastre cinematográfico cometido por Hollywood depois de adaptações péssimas como o já citado Street Fighter, "Double Dragon", e "Super Mario Bros". Porém, o filme agradou uma parte da crítica especializada e teve uma grande bilheteria, já que seu orçamento foi de 20 milhões de Dólares e rendeu 122 milhões de Dólares, um pouco mais de seis vezes o seu orçamento. Mortal Kombat é um torneio de artes marciais realizado uma vez a cada geração entre representantes dos reinos da Terra e da dimensão sobrenatural de Outworld. Se Outworld conseguir dez vitórias consecutivas, o Imperador Shao Khan invadirá e conquistará o Plano Terreno, e eles já venceram nove vezes. O monge Shaolin Liu Kang, o astro de cinema Johnny Cage e a oficial das Forças Especiais Sonya Blade são escolhidos por Rayden, o deus do trovão e defensor de Earthrealm, para evitar que Outworld vença seu décimo torneio consecutivo. Liu é um legitimo monge shaolin, que busca vingança contra o anfitrião do torneio Shang Tsung, por matar seu irmão Chan e levar sua alma; Sonya Blade é uma agente das forças especiais americanas que é atraída para o navio com destino à ilha para capturar o chefe do crime Kano, que assassinou seu parceiro; Johnny Cage é um vaidoso ator de filmes de ação que tenta provar para a mídia que suas habilidades em artes marciais não são falsas. Os três guerreirosos escolhidos para defender o destino da humanidade no torneio milenar, o Mortal Kombat. Com a proteção do poderoso deus do trovão Raiden, eles terão de superar seus maiores medos e inseguranças para derrotar o até então atual campeão do torneio, o Shokan de quatro braços Goro, e o maligno feiticeiro Shang Tsung para vencer o décimo torneio de Mortal Kombat e salvar o Plano Terreno. Ainda no time dos guerreiros estão os poderosos ninjas Scorpion e Sub-Zero que estão sob o comando de Shang Tsung. A história do filme adapta principalmente o jogo original de 1992, ao mesmo tempo que usa elementos do jogo Mortal Kombat II (1993). Nesta época do filme, os arcades já contavam com Mortal Kombat III, que servirá como base para a continuação do filme lançada em 1997. O filme traz ótimas sequências de artes marciais, mas têm a violência dos jogos atenuada, apesar de trazer um "Fatality" e um "Friendship", presentes nos jogos da franquia. Com certeza naquela época o estúdio não teria a intenção de criar um filme "gore" para mais de 18 anos que poderia facilmente fracassar na bilheteria, pois crianças e adolescentes seriam impedidos de assistir ao filme, mas o fanservice está presente no filme. O elenco é composto basicamente por atores desconhecidos do grande público com exceção de Rayden interpretado por Cristopher Lambert da série "Highlander" (1984-1994), Shang Tsung pelo ator nipo-americano Cary-Hiroyuki Tagawa, especialista em interpretar vilões, conhecido por filmes como "O Último Imperador" (1987), "007: Licença Para Matar" (1989), e "Massacre no Bairro Japonês" (1991), e e a Princesa Kitana interpretada pela Bondgirl Talisa Soto de "007: Licença Para Matar" (1989); os demais eram dublês ou atores menores com participações em filmes e séries como Liu Kang interpretado pelo sino americano Robin Shou, Johnny Cage por Linden Ashby, Sonya blade por Bridgette Wilson, Kano por Trevor Goddard (1962-2003), Subzero pelo mestre em artes marciais e dublê François Petit, e Scorpion pelo mestre em artes marciais e dublê Chris Casamassa. Chris Casamassa é o dublê oficial de Val Kilmer em "Batman-Eternamente", e posteriormente de George Clooney em "Batman & Robin". A cena onde o Batman salta de uma fonte cheia de água em "Batman Eternamente" foi feita por ele sem o auxílio de cabos. Ele e o ator Hakim Alstom que no filme luta contra Liu Kang numa luta com bastões, são oriundos do programa "WMAC Masters", exibido no Brasil pela TV Manchete nos Anos 90; uma série de TV estilo video-game em "live-action" produzida por Norman Grossfeld que trazia combates de artes marciais executados por mestres graduados, com uma história (fictícia) contada em episódios temáticos, ensinando uma importante lição de vida no final, assim como a série Kung Fu de David Carridine. As batalhas eram travadas em cenários próprios, com um narrador onisciente que passava informações sobre os guerreiros. O programa ainda contava com a presença de barras de energia mostradas no vídeo enquanto a luta era realizada, dando ainda mais a impressão de jogos eletrônicos de luta nos combates. WMAC era a sigla do fictício Conselho Mundial das Artes Marciais (World Martial Arts Council no original), onde os maiores mestres competiam pelo prêmio máximo, o "Dragon Star", um troféu de ouro que se assemelhava a um Shuriken (estrela ninja) envolta por um Dragão. Ele era a prova de que seu detentor era o melhor lutador marcial do mundo. A série teve duas temporadas, indo de 1995 a 1997. A primeira temporada teve como apresentadora Shannon Lee, a filha do falecido mestre Bruce Lee e irmã do ator e também falecido Brandon Lee, que também era co-diretora do programa. Na segunda temporada, Shannon Lee deixou esta posição e não mais apresentava o programa, o que causou uma mudança no roteiro, que passou a focar mais em uma história fantástica do que tratar de problemas da vida real. A curiosidade fica no fato de que o ator Ho Sung Pak que interpretou o personagem Liu Kang na série de jogos Mortal Kombat I e II, fazia parte do elenco da série. O misterioso ninja verde conhecido como Reptile também aparece, sendo interpretado pelo mestre de artes marciais e dublê Keith Cooke, de "O Rei dos Kickboxers" (1991); ele retorna na continuação do filme chamada "Mortal Kombat: A Aniquilação" (1997), mas como Sub-Zero. O Shokan Goro foi feito pela técnica chamada de Animatronics, e mesmo para a época ficou deixando a desejar, mas a esta altura ninguém se importava com isso, só queria ver o filme e se divertir. Creio que muitos devem ter se perguntado do motivo do elenco original do jogo não terem feito seus respectivos papéis no cinema, até porque o jogo era feito com captura de imagem e movimentos dos atores interpretando os personagens criados para o jogo. Primeiramente haveria o problema de um ator interpretar vários personagens como é o caso do mestre de artes marciais e dublê Daniel Pesina que interpreta o personagem Johnny Cage, e os Ninjas Sub-Zero, Scorpion, e Reptile; Ho Sung Pak interpreta Liu Kang e Shang Tsung, o que complicaria para realizar as cenas de luta já que os fãs iriam querer ver os atores nos respectivos papéis. Rayden interpretado por Carlos Pesina não entra em combate no filme, e isso decepcionaria os fãs. Ademais, Daniel Pesina foi demitido da empresa Midway, que criou o jogo em 1994, porque vestiu o traje de Cage em um anúncio de um jogo de arcade chamado "BloodStorm" de outra empresa de games, a Strata. O primeiro anúncio apareceu na edição de estréia da EGM2.[2] As personagens de Pesina foram interpretadas por atores diferentes nas continuações: os papéis dos Ninja foram retomadas por John Turk em Mortal Kombat 3 e Ultimate Mortal Kombat 3, enquanto Johnny Cage seria interpretado por Chris Alexander em Mortal Kombat Trilogy. Ho Sung Pak que interpretou o personagem principal Liu Kang no primeiro Mortal Kombat e Mortal Kombat II, bem como a versão original idosa de Shang Tsung no primeiro jogo, junto com outros atores dos dois primeiros jogos de Mortal Kombat, recusou-se a aparecer em Mortal Kombat 3 devido a uma disputa de royalties com a Midway sobre o uso de suas imagens em várias versões de console dos dois primeiros jogos, resultando na escalação de novos atores para alguns dos personagens que retornam. Isso também fez com que ele perdesse a oportunidade de fazer um teste para a adaptação cinematográfica do jogo em 1995. Em 1995, Pak e seus colegas atores de Mortal Kombat Daniel Pesina, Katalin Zamiar (a Princesa Kitana do jogo)e Phillip Ahn (que fez a versão mais jovem de Shang Tsung no jogo) emprestaram suas imagens para um jogo de luta produzido exclusivamente para o Atari Jaguar intitulado Thea Realm Fighters, mas foi cancelado depois que a Atari descontinuou o sistema fracassado no final daquele ano. Portanto, diante de tantos problemas dificilmente algum ator original dos jogos faria parte da franquia cinematográfica baseada no jogo! Destaque para a música tema do filme da banda The Immortals chamada "Techno Syndrome (Mortal Kombat)", que fez muito sucesso na época! A franquia cinematográfica sofreu um reboot e teve uma nova versão lançada em 2021, e foi um grande sucesso de bilheteria, com sua continuação prevista para ser lançada em outubro de 2025.
AGOSTO:
Coleção Invictus n° 25: Edição especial em formatinho com 68 páginas. "Surgem Batmoça e Supermoça": "A Milionária Estréia de Batmoça": Roteiro de Gardner Fox, e arte de Gil Kane. História publicada originalmente em "Detective Comics nº 359", de janeiro de 1968. Convidada para uma festa a fantasia, Bárbara Gordon filha do Comissário Gordon, confecciona um traje similar ao de Batman e se batiza como "Batgirl". A caminho da festa, ela é obrigada a enfrentar o criminoso Mariposa Assassina e seu bando, que pretendem sequestrar Bruce Wayne. Essa história serviu de base para a estreia da Batgirl na série de TV "Batman" em 1967, onde foi interpretada por Yvonne Craig (1937-2015). Esta história foi publicada originalmente no Brasil pela Editora EBAL em "Almanaque de Batman 1968", de 1968 (onde a Batgirl foi batizada como "Menina-Morcego); republicada pela Editora em "Batman n° 25", de abril de 1979; republicada pela Editora Abril em "As Várias Faces de Batman", de outubro de 1979, e pela Editora Panini em "Batman: antologia", de agosto de 2020. "A Vaidade Contra O Crime": Roteiro de Gardner Fox, e arte de Gil Kane. História publicada originalmente em "Detective Comics nº 371", de janeiro de 1968. Batgirl testemunha a ação de uma gangue de criminosos que se utiliza da temática de esportes para cometer delitos. Ela entra em ação para detê-los, mas por ter parado para ajeitar sua máscara em dado momento durante o confronto, quase deixa os bandidos escaparem, se não fosse pela chegada de Batman e Robin. A heroína fica decepcionada por ter se deixado levar pela vaidade, mas ela terá a chance de se redimir. Nesta história tem a estréia do novo Batmóvel, mais parecido com o da Série de TV! Esta história foi publicada originalmente no Brasil pela Editora EBAL em "Batman nº 92", de fevereiro de 1969. "A Super Moça de Krypton:" Roteiro de Otto Binder, e arte de Al Plastino. História publicada originalmente em "Action Comics nº 252", de maio de 1959. O Homem de Aço descobre que não é o último sobrevivente de Krypton: Sua prima também sobreviveu à destruição de seu planeta e vem à Terra lhe fazer companhia. Adotando o nome "Linda Lee", a jovem se estabelece no orfanato da cidade de Midvale, onde deverá manter segredo sobre sua existência e usar seus poderes em segredo. Esta história foi publicada originalmente no Brasil pela Editora EBAL em "Superman n° 61", de janeiro de 1961; e republicada pela editora em "Origens dos Heróis n° 02", de maio\junho de 1975, e pela Editora Eaglemoss em " DC Comics - Coleção de Graphic Novels n° 14 ( Superman/ Batman: Supergirl)", de março de 2016. Tanto a Batgirl como a Supergirl se tornaram personagens importantes no Universo DC, embora sofressem diversas reformulações ao longo dos anos. Ambas também migraram para versões liveaction tanto no cinema como na TV. A Batgirl foi interpretada Yvonne Craig (1937-2015) no seriado "Batman" nos Anos 60, e nos Anos 90 pela atriz Alicia Silverstone no filme "Batman & Robin" de 1997; e posteriormente teve o desenvolvimento de um longa-metragem da personagem, que começou com Joss Whedon em março de 2017, mas ele deixou o projeto um ano depois. Hodson foi contratado para escrever um novo roteiro em abril de 2018, com El Arbi e Fallah contratados para dirigir em maio de 2021, quando o filme foi confirmado como um original do canal de streaming da Warner Bros\Discovery "MAX", fazendo este parte do Universo Estendido da DC da era Zack Snyder. A atriz Leslie Grace foi escalada em julho para interpretar a personagem, e as filmagens começaram no final de novembro daquele ano em Glasgow, Escócia. Batgirl estava programado para ser lançado no canal de streaming em 2022, mas em 02 de agosto de 2022, a Warner Bros\ Discovery anunciou que não planejava mais lançar o filme no streaming ou nos cinemas, indo ele direto para a geladeira como tantos outros projetos de super heróis filmados do estúdio que foram descartados. Melhor sorte teve a Supergirl, que ganhou um longa metragem em 1984 (pavoroso), sendo interpretada pela atriz Helen Slater e com um elenco de apoio de peso como Peter O'Toole e Faye Dunaway. A curiosidade fica que este filme se passava no mesmo universo dos filmes do Superman de Cristopher Reeve. Em Smallvile a personagem também fez uma participação sendo interpretada pelas atrizes Laura Vandervoot e Adrianna Palick (que chegou a interpretar a Mulher Maravilha num piloto de série da personagem em 2011, descartado pela NBC). Em setembro de 2015, uma série da Supergirl é anunciada, com Melissa Benoist no papel principal, e em em outubro do mesmo ano a série estreia no canal CBS. Em setembro de 2016, acontece um crossover com a série "The Flash" da The CW no décimo oitavo episódio da série. Após a primeira temporada, a série passou para o canal The CW, sendo exibida nele até hoje. Em agosto de 2018, o Deadline informa que Warner Bros e a DC Entertainment estariam desenvolvendo um filme da heroína, com Oren Uziel no roteiro. O estúdio pretendia contratar uma diretora mulher, tendo Reed Morano, manifestado interesse no projeto, esperava-se que as filmagens começassem a produção no início de 2020. Em fevereiro de 2021, a atriz colombiana-americana Sasha Calle foi escalada como Supergirl em no filme "The Flash" (2023), dirigido por Andy Muschietti. Em fevereiro de 2023, foi confirmado que Calle interpretaria a versão Kara Zor-El do personagem. no Multiverso dos filmes do estúdio. Em janeiro de 2023, James Gunn anunciou um filme independente com a personagem Kara Zor-El / Supergirl, onde o filme se chamará "Supergirl: Mulher do Amanhã", sendo baseada na minissérie de mesmo nome publicada entre 2021 e 2022, escrita por Tom King e ilustrada pela brasileira Bilquis Evely. Em janeiro de 2024 foi confirmado que a atriz Milly Alcock foi escalada para o papel principal. Esta HQ foi publicada pela Editora Panini em dezembro de 2024.
Coleção Invictus n° 26: Edição especial em formatinho com 68 páginas. "Superman- O Órfão Oriental:" "O Órfão Oriental": Arte de Curt Swan. História publicada originalmente em "Superman (Tiras Diárias) n° 95"/1961 - McClure Newspaper Syndicate" Título original americano: “The Korean War Orphan”. Publicado originalmente em 1961. A história "O Órfão da Guerra da Coréia" apresenta o Superman auxiliando um menino órfão da Guerra da Coreia. Nesta história, um menino, que ficou órfão devido à guerra, é resgatado e acolhido por Lois Lane, que mais tarde busca a ajuda do Superman para protegê-lo de um oficial coreano vingativo. "Loucura": Arte de Wayne Boring. História publicada originalmente em "Superman (Tiras Diárias) n° 122"/1961 - McClure Newspaper Syndicate. Lois Lane parece estar enlouquecendo devido ao stress de seu trabalho como jornalista. Mas será isso mesmo ou existe algo maior por trás disso? Esta HQ engloba as tiras diárias de jornal publicadas originalmente entre 03/07/61 e 12/08/61.
Coleção Invictus n° 27: Edição especial em formatinho com 68 páginas. "Batman & Robin: Cego Como Um Morcego": "Cego Como Um Morcego': Roteiro de Frank Robbins, e arte de Irv Novick. História publicada originalmente em "Batman nº 205", de setembro de 1968. Batman e Robin enfrentam uma dupla de criminosos cegos. Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora EBAL em "Batman nº 100", de outubro de 1969; e republicada pela editora em "Batman Bi nº 01", de abril\maio de 1977, e em "Batman Bi nº 08", de junho\julho de 1978.
Liga da Justiça e Batman nº 13: Roteiro de Mary Jo Duffy, e arte de Jim Balent. História publicada originalmente em "Catwoman nº 03", de outubro de 1993. Em Santa Prisca, a Mulher-Gato luta contra suas próprias inclinações morais para proteger os pobres nativos da milícia rica e violenta, quando normalmente se consideraria uma ladra. Ela se depara com um grupo de soldados da milícia perseguindo um cidadão que roubou frutas para combater o escorbuto da filha. Ela consegue derrotar os soldados misóginos, mas quando se oferece para dar vitamina C à vítima para a filha, ele os confunde com drogas e foge, enojado. Quando não está fantasiada, Selina frequenta um resort para ricos, tomando sol e reconhecendo plenamente a ironia de sua situação. Ela liga para seu parceiro Leopold, que permaneceu em Gotham City. Leopold está no hospital esperando que sua conhecida, uma jovem que eles conhecem como Arizona, seja liberada para os pais, apesar de saberem que ela fugiu de casa para escapar deles. Quando ela recebe alta, parece estar com amnésia. Selina é hóspede de um certo Sr. Quincy Lord, usando a desculpa de que está procurando um amante que a traiu e lhe deve dinheiro. Quando ela conta a notícia de que Bane foi derrotado pelo Batman, o público não se surpreende com o retorno dele à prisão, recontando sua história como um garoto preso no lugar do pai. O povo de Santa Prisca passou a considerar Bane um herói. Selina percebe que o ataque a ela pode ser mais do que imaginava. Mais tarde, como Mulher-Gato, ela tenta ajudar o homem que conheceu antes, levando-lhe um saco cheio de frutas roubadas. Inicialmente, ele se recusa a aceitar, mas sua esposa o convence. Em troca das frutas, ela pede que lhe façam um pequeno favor. Eles a apresentam a um homem que ouviu falar de Guillermo, o homem que tentou matá-la. Naquela noite, a Mulher-Gato encontra e rastreia Guillermo até a propriedade de um homem idoso. O assassino tenta matá-lo, mas a Mulher-Gato intervém. Ele é um lutador feroz, mas enquanto ela luta com ele, a suposta vítima esfaqueia Guillermo nas costas, matando-o. De repente, vários milicianos armados os cercam. A Mulher-Gato se surpreende ao descobrir que eles estão sob o comando do homem que ela salvou. Ele é o Chefe do País — O Ditador de Santa Prisca.
Batman nº 06: Roteiro de Alan Grant, e arte de Vince Giarrano. Histórias publicadas originalmente em "Batman: Shadow Of The Bat nº 19 e nº 20", de outubro e novembro de 1993. Do outro lado da cidade, um dos poucos chefões da máfia restantes em Gotham City, Big Mike Mahoon, comemora seu aniversário. Quando ele abre seu bolo gigante, na esperança de encontrar uma stripper dentro, todos se surpreendem quando um vilão chamado Talião salta de dentro com armas em punho. O criminoso afirma cobrar dívidas, mas em vez de dinheiro, ele coleciona vidas. Big Mike, seu irmão Johnny e Batman estão em sua lista, e quando Mike não revela a localização de Johnny Mahoon, ele é morto. Batman se esgueira para a Gotham New Age Supplies, onde espera usar alguns tanques de isolamento para descobrir mais sobre sua identidade. Ele tira o traje, esperando não ser incomodado, e submerge dentro do tanque. Lá dentro, ele se lembra de como seu pai, um membro da secreta e Sagrada Ordem de São Dumas, o vinha programando com algo chamado "O Sistema" desde que ele era um bebê. O Sistema o doutrinou com todas as habilidades necessárias para matar e todas as regras necessárias para a obediência. Infelizmente, Jean-Paul logo percebe que seu pai também implantou um programa em sua mente que o impede de descobrir a verdade sobre si mesmo. Enquanto isso, o Contador rastreia a namorada de Johnny e descobre que Johnny foi enviado para um trabalho na Gotham New Age Supplies. Ao mesmo tempo, Johnny chega lá apenas para descobrir que o Batman está dentro de um dos tanques de isolamento, sem uniforme. Eles atiram e fazem vários buracos no tanque, mas quando o abrem, não encontram nada dentro. Perto dali, Jean-Paul emerge de um tanque de isolamento diferente. O Contador chega à Gotham New Age Supplies e encontra Johnny e seu parceiro espancados, machucados e enfiados dentro de um dos tanques de isolamento. Quando descobre que foi o Batman quem fez isso, o Contador os mata. Lá fora, ele rastreia o Batman e abre fogo. Batman é desequilibrado por um ataque do Talião e cai do telhado, agarrando-se à lateral do prédio com suas manoplas, apesar da dor, e ficando pendurado lá, acima do chão. O Contador acredita ter matado o Batman e mergulha em devaneios. Quando menino, sua mãe e irmã viviam com ele na miséria. Toda sexta-feira, um homem vinha exigir dinheiro delas, apesar de mal conseguirem sobreviver com auxílios sociais. Sua lembrança é interrompida quando Batman se levanta e dispara uma série de shurikens em seu agressor. Batman libera um sinalizador de fósforo, cegando o Contador, e exige saber por que ele foi o alvo. O Contador responde que Batman ajudou os Mahoons a armar o assassinato de Joey Buto. Jean-Paul percebe que está sendo alvo por uma interpretação equivocada do envolvimento do próprio Bruce Wayne no assassinato. O clarão ofuscante do sinalizador de fósforo provoca outro flashback para o Contador, no qual sua mãe persistiu em pagar a dívida de seu pai com um homem que a abusava. Um dia, quando o cobrador espancou sua mãe diante de seus olhos, ele ficou furioso e espancou o homem até a morte com um atiçador de fogo. Ele havia sido internado em uma instituição para meninos que cometem crimes violentos, onde enfrentou novos abusos. Quando finalmente foi libertado, voltou para casa e descobriu que sua mãe havia se enforcado e sua irmã havia morrido de fome — uma descoberta que o levou ao limite da sanidade. Enquanto isso, Jean-Paul reflete sobre o fato de não ter ideia de quem realmente é por dentro. Ele sabe que não é o Batman que Talião procura. À medida que ele ganha vantagem, a dor e o ferimento de sua queda anterior o alcançam repentinamente, e ele desaba sobre o criminoso. Em estado de inconsciência, Jean-Paul tem uma visão de seu pai lhe dizendo que ele é Azrael, o anjo da vingança, e que ele não deveria morrer. Finalmente, o Sistema assume o controle de Jean-Paul, e ele espanca o Homem-Tabuleiro até quase matá-lo, gritando que não é o Batman, mas sim Azrael, o Arauto da Morte. Quando está prestes a desferir o golpe fatal, ele se detém, declarando que não é um assassino e que, aconteça o que acontecer, não matará. Olhando para o corpo do homem, ele percebe que estava muito mais perto do que imaginava de trazer a morte. Depois que Batman cambaleia para longe, Bullock e Kitch chegam, atendendo a um chamado de um morador próximo. Ao descobrirem vilão quebrado e espancado, mas ainda vivo, eles ficam horrorizados com a violência do Batman. Jean-Paul volta mancando para o Batmóvel, com ainda mais perguntas sobre quem ou o que ele realmente é. Estas histórias foram republicadas pela Editora Panini em "Batman: A Queda do Morcego nº 02", de julho de 2020, e em "A Saga do Batman nº 08", de novembro de 2024.
Às Inimigo - Um Poema de Guerra: Roteiro e arte de George Pratt. História publicada originalmente em " Enemy Ace: War Ydill", de julho de 1990. Graphic Novel com 132 páginas. Edição com uma sobrecapa plástica com botão e marcador de páginas. Novembro de 1969, um idoso e enfermo Hans von Hammer é visitado pelo jornalista Edward Mannock, que veio escrever um perfil aprofundado sobre o maior ás da Primeira Guerra Mundial. Von Hammer faz uma nota para Mannock de que ele é um soldado como ele, julgando seus olhos, um olhar que ele já viu antes. Von Hammer também não fica alheio aos eventos mundanos, pois liga sua televisão que mostra notícias sobre o Massacre de My Lai. A Graphic Novel é dividida em seis capítulos onde Hans Von Hammer conta toda a sua trajetória como piloto de guerra. Na época, esta edição poderia ser encomenda ligando para a Editora Abril! Esta Graphic Novel até o presente momento só foi publicada uma única vez no Brasil, neste ano de 1995; e merece ser republicada pois é um belíssimo e emocionante trabalho feito com extremo zelo e cuidado pelo artista George Pratt!
Batman - No Túnel do Tempo n° 01: Roteiro: Mark Waid e Brian Augustyn, e arte de Joe Staton. História publicada originalmente em: " Batman: Legends of The Dark Knight Annual n° 04", de maio de 1994. Minissérie em quatro edições em formato americano, com 60 páginas. "Cidadão Wayne": O início de uma série que mostra mais versões alternativas do Batman pelo Multiverso. Na Gotham City dos Anos 1930. Flashbacks mostram, após a descoberta de dois homens fantasiados mortos, a vida do editor milionário "Cidadão Wayne"... um conto trágico de obsessão e destino adiado. Um ataque com ácido ao promotor público Harvey Dent de Gotham o transforma em um vingador sombrio e maníaco, atacando o submundo da cidade. Bruce Wayne pode ser a única pessoa capaz de detê-lo, tornando-se o herói que ele não queria ser após o assassinato de seu pai. História inspirada no filme "Cidadão Kane"( 1941), de Orson Welles. Bruce Wayne aqui tal qual o personagem do filme Charles Foster Kane é um magnata da imprensa, tão determinado quanto Hearst ou Kane, onde Wayne controla o império da notícia e, em seus editoriais, critica ferozmente as atividades do vigilante mascarado chamado Batman!
Vertigo nº 06: "Laços: Livro 1 - Ruptura": Roteiro de John Ney Rieber, e arte de Gary Amaro. Histórias publicadas originalmente em " The Books of Magic nº 01-02", de maio a junho de 1994. Ele pode um dia se tornar o maior mago que o mundo já viu, mas antes que esse dia chegue, Tim Hunter deve aprender a equilibrar a perigosa atração da magia contra os problemas cotidianos da juventude e as forças estranhas que são atraídas por seu poder. Neste começo de uma nova fase de sua vida, o estado decadente do reino das Fadas leva o enigmático Falconer à Terra em busca de Tim. Mas outras forças também estão interessadas no jovem mago, incluindo algumas que podem oferecer pistas sobre sua verdadeira ascendência. Tim continua a procurar a verdade sobre sua ascendência, mas para encontrá-la ele deve enfrentar a Manticore, uma criatura com uma propensão de devorar pessoas para encher suas pele. Enquanto isso, a Rainha Titania se depara com a destruição total de Faerie, a menos que o Falconer possa fazer da terra o que ela já foi. Este é o início da série própria de Livros da Magia, que teve 75 edições, sendo publicada até agosto de 2000. Existem muitas semelhanças entre Tim Hunter personagem criado por Neil Gaiman em 1990, e o personagem Harry Potter criado por J.K Rowling em 1997, como o fato de os dois possuírem corujas de estimação, usarem óculos e franja e serem bruxos, as semelhanças param por aí pois Harry e Tim não têm absolutamente nada em comum. Enquanto as histórias de Harry Potter são "mais leves", com uma boa dose de humor e aventura infanto-juvenil, Os Livros da Magia são voltados para um público mais maduro, acostumado com histórias mais violentas e complexas. "O Bruto - Ato Um e Dois": Roteiro de Matt Wagner, e arte de Richard Gordon Taylor - ‘R. G. Taylor’. histórias publicadas em "Sandman Mystery Theatre nº 09-nº 10", de dezembro de 1993 a janeiro de 1994. Os sonhos sombrios de Wesley Dodds se tornam mais intensos, enquanto um boxeador aposentado é puxado de volta para o ringue. Seus esforços lá são para salvar sua filha, e ele atrai o Sandman para uma conspiração complexa envolvendo abuso infantil e golpes de boxe. Embora a arte seja fraca, este arco de histórias pode ser considerado um dos melhores e mais impactantes do título!
Homem-Aranha nº 146: Roteiro de Danny Fingeroth e arte de Mark Bagley. História publicada originalmente em "What If... ?nº 04", de outubro de 1989. "O Que Aconteceria Se O Uniforme Negro Dominasse Peter Parker?": O traje alienígena negro do Homem-Aranha adquirido no Planeta do Beyonder durante Guerras Secretas acaba assumindo o controle de seu hospedeiro... permanentemente! Um dos mais emblemáticos contos alternativos da série, e ainda que haja bastante liberdade criativa sem vínculo com a realidade do Universo Marvel tradicional (uma das características da série), onde o traje negro que na realidade é um simbionte se torna uma criatura muito poderosa quando decide dominar definitivamente seu hospedeiro Peter Parker ao ponto dos dos heróis mais poderosos não darem conta de derrotá-lo. Claro que se isso fosse possível de fato no universo tradicional Venom seria um dos vilões mais poderosos de todos ao ponto de Hulk, Thor, Coisa Dr. Estranho, e outros não conseguirem detê-lo; mas as coisas não são assim, portanto é melhor encarar este exercício de liberdade do escritor como uma "catarse" criativa e não como algo que "poderia ou deveria" ser possível! Sabemos que o simbionte tem fraquezas (aqui exploradas) e ele poderia ser facilmente detido, claro que as habilidades e poderes do Homem Aranha ajudam bastante ele a dar trabalho para os demais heróis, mas Eddie Brock também compartilha estas mesmas habilidades com algumas particulares como o fato de ser bem mais forte fisicamente que o herói. Embora o simbionte seja um "parasita" causando certo dano ao seu hospedeiro, aqui ele causou um dano muito rápido ao herói dominado por ele, algo que não aconteceu por exemplo a Eddie Brock! Portanto, é melhor sempre o leitor ver estas histórias alternativas com mais liiberdade criativa do que apenas uma "realidade alternativa" de fato! A Editora Abril aproveitou o momento da republicação da Era do uniforme Negro na revista "A Teia do Aranha", e publicou este "O Que Aconteceria Se...", até porque a editora sempre usou estas histórias como "tapa buraco" no mix de suas revistas!
Superpowers n° 35: "Força-Tarefa: Liga da Justiça": Roteiro de David Michelinie, e arte de Sal Velluto. Histórias publicadas originalmente em "Justice League Task Force nº 01-03", de junho a agosto de 1993. Uma nova reformulação da Liga da Justiça da América, que ao contrário da formação anterior adotou um tom mais sério e militarista, e apresentou um elenco rotativo de personagens, enquanto ainda conseguia destacar membros recorrentes da equipe, como o Caçador de Marte, Cigana, e Ray. A série durou 38 edições, sendo publicada de junho de 1993 a agosto de 1996.
X-Men Classic II n° 01: Minissérie quinzenal em formatinho em quatro edições e com 84 páginas. "Feliz Natal, X-Men!": Roteiro de Chris Claremont, e arte de Dave Cockrum, James Fry. Histórias publicadas originalmente em The Uncanny X-Men nº 98-99", de abril e junho de 1976. Nova York está contagiada com o espírito do Natal, e os X-Men aproveitam este momento de paz e união para darem uma pausa em suas aventuras e curtirem essa época de amor e paz. Porém eles acabam se tornando os alvos prioritários no retorno dos robôs gigantes caçadores de mutantes conhecidos como Sentinelas. Este arco é o início da revolucionária e emblemática "Saga da Fênix"! O Demolidor e O Superman aparecem brevemente, em suas identidades secretas como Matt Murdock e Clark Kent. Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora RGE em "Almanaque Marvel nº 08", de junho de 1980; e republicada pela Editora Abril em "Grandes Heróis Marvel nº 24", de junho de 1989; e republicada pela Editora Salvat em " A Coleção Oficial de Graphic Novels Marvel - Clássicos n° 34 (Os Fabulosos X-Men: Segunda Gênese)", de novembro de 2017; e pela Editora Panini em "X-Men: A Segunda Gênese", de outubro de 2019, e "Os Fabulosos X-Men - Edição Definitiva n° 05", de março de 2013. "As Origens do Professor X e do Fanático": Roteiro de Stan Lee, e arte de Jack Kirby, Alex Toth, Werner Roth - ‘Jay Gavin’. Histórias publicadas originalmente em The Uncanny X-Men nº 12 e nº 13", de julho e setembro de 1965. Uma ameaça do passado de Charles Xavier está de volta, disposta a destruí-lo. O professor conta então a seus poderosos alunos que quem o está perseguindo é seu irmão de criação que anos atrás, descobriu acidentalmente um templo perdido na Coréia, e encontrou um misterioso rubi. Ao segurar a pedra, Cain Marko se transformou no Fanático, uma força destruidora e imparável que agora invade a Mansão X em busca de vingança. Estas histórias foram publicadas pela primeira fez no Brasil pela Editora GEP em "Edições GEP nº 06 e nº 07", de junho e julho de 1969; e republicadas pela Editora Panini em "Biblioteca Histórica Marvel - Os X-Men n° 02", de setembro de 2008; "Coleção Histórica Marvel: Os X-Men n° 01", de abril de 2014; "Os Fabulosos X-Men - Edição Definitiva n° 01", de agosto de 2021, e "Coleção Clássica Marvel n° 30 (X-Men 3: Por Onde Caminha O Fanático!)", de maio de 2022.
O Incrível Hulk nº 146: Roteiro de Peter David, e arte de Dave Keown. Histórias publicadas originalmente em "The Incredible Hulk nº 395, e nº 396, de julho a agosto de 1992. Mais uma vez adotando a identidade de "Sr.Tira-Teima", o Hulk busca vingar o assassinato de seu antigo chefe e esbarra em Frost, um novo vilão. Durante sua buca por vingança ele encontra o Justiceiro e o Dr. Octopus! Estas histórias foram republicadas pela Editora Panini em "Marvel Omnibus: O Incrível Hulk por Peter David nº 02", de janeiro de 2025. O escritor Peter David faleceu no dia 24 de maio de 2025!
Coleção Invictus n° 26: Edição especial em formatinho com 68 páginas. "Superman- O Órfão Oriental:" "O Órfão Oriental": Arte de Curt Swan. História publicada originalmente em "Superman (Tiras Diárias) n° 95"/1961 - McClure Newspaper Syndicate" Título original americano: “The Korean War Orphan”. Publicado originalmente em 1961. A história "O Órfão da Guerra da Coréia" apresenta o Superman auxiliando um menino órfão da Guerra da Coreia. Nesta história, um menino, que ficou órfão devido à guerra, é resgatado e acolhido por Lois Lane, que mais tarde busca a ajuda do Superman para protegê-lo de um oficial coreano vingativo. "Loucura": Arte de Wayne Boring. História publicada originalmente em "Superman (Tiras Diárias) n° 122"/1961 - McClure Newspaper Syndicate. Lois Lane parece estar enlouquecendo devido ao stress de seu trabalho como jornalista. Mas será isso mesmo ou existe algo maior por trás disso? Esta HQ engloba as tiras diárias de jornal publicadas originalmente entre 03/07/61 e 12/08/61.
Coleção Invictus n° 27: Edição especial em formatinho com 68 páginas. "Batman & Robin: Cego Como Um Morcego": "Cego Como Um Morcego': Roteiro de Frank Robbins, e arte de Irv Novick. História publicada originalmente em "Batman nº 205", de setembro de 1968. Batman e Robin enfrentam uma dupla de criminosos cegos. Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora EBAL em "Batman nº 100", de outubro de 1969; e republicada pela editora em "Batman Bi nº 01", de abril\maio de 1977, e em "Batman Bi nº 08", de junho\julho de 1978.
Liga da Justiça e Batman nº 13: Roteiro de Mary Jo Duffy, e arte de Jim Balent. História publicada originalmente em "Catwoman nº 03", de outubro de 1993. Em Santa Prisca, a Mulher-Gato luta contra suas próprias inclinações morais para proteger os pobres nativos da milícia rica e violenta, quando normalmente se consideraria uma ladra. Ela se depara com um grupo de soldados da milícia perseguindo um cidadão que roubou frutas para combater o escorbuto da filha. Ela consegue derrotar os soldados misóginos, mas quando se oferece para dar vitamina C à vítima para a filha, ele os confunde com drogas e foge, enojado. Quando não está fantasiada, Selina frequenta um resort para ricos, tomando sol e reconhecendo plenamente a ironia de sua situação. Ela liga para seu parceiro Leopold, que permaneceu em Gotham City. Leopold está no hospital esperando que sua conhecida, uma jovem que eles conhecem como Arizona, seja liberada para os pais, apesar de saberem que ela fugiu de casa para escapar deles. Quando ela recebe alta, parece estar com amnésia. Selina é hóspede de um certo Sr. Quincy Lord, usando a desculpa de que está procurando um amante que a traiu e lhe deve dinheiro. Quando ela conta a notícia de que Bane foi derrotado pelo Batman, o público não se surpreende com o retorno dele à prisão, recontando sua história como um garoto preso no lugar do pai. O povo de Santa Prisca passou a considerar Bane um herói. Selina percebe que o ataque a ela pode ser mais do que imaginava. Mais tarde, como Mulher-Gato, ela tenta ajudar o homem que conheceu antes, levando-lhe um saco cheio de frutas roubadas. Inicialmente, ele se recusa a aceitar, mas sua esposa o convence. Em troca das frutas, ela pede que lhe façam um pequeno favor. Eles a apresentam a um homem que ouviu falar de Guillermo, o homem que tentou matá-la. Naquela noite, a Mulher-Gato encontra e rastreia Guillermo até a propriedade de um homem idoso. O assassino tenta matá-lo, mas a Mulher-Gato intervém. Ele é um lutador feroz, mas enquanto ela luta com ele, a suposta vítima esfaqueia Guillermo nas costas, matando-o. De repente, vários milicianos armados os cercam. A Mulher-Gato se surpreende ao descobrir que eles estão sob o comando do homem que ela salvou. Ele é o Chefe do País — O Ditador de Santa Prisca.
Batman nº 06: Roteiro de Alan Grant, e arte de Vince Giarrano. Histórias publicadas originalmente em "Batman: Shadow Of The Bat nº 19 e nº 20", de outubro e novembro de 1993. Do outro lado da cidade, um dos poucos chefões da máfia restantes em Gotham City, Big Mike Mahoon, comemora seu aniversário. Quando ele abre seu bolo gigante, na esperança de encontrar uma stripper dentro, todos se surpreendem quando um vilão chamado Talião salta de dentro com armas em punho. O criminoso afirma cobrar dívidas, mas em vez de dinheiro, ele coleciona vidas. Big Mike, seu irmão Johnny e Batman estão em sua lista, e quando Mike não revela a localização de Johnny Mahoon, ele é morto. Batman se esgueira para a Gotham New Age Supplies, onde espera usar alguns tanques de isolamento para descobrir mais sobre sua identidade. Ele tira o traje, esperando não ser incomodado, e submerge dentro do tanque. Lá dentro, ele se lembra de como seu pai, um membro da secreta e Sagrada Ordem de São Dumas, o vinha programando com algo chamado "O Sistema" desde que ele era um bebê. O Sistema o doutrinou com todas as habilidades necessárias para matar e todas as regras necessárias para a obediência. Infelizmente, Jean-Paul logo percebe que seu pai também implantou um programa em sua mente que o impede de descobrir a verdade sobre si mesmo. Enquanto isso, o Contador rastreia a namorada de Johnny e descobre que Johnny foi enviado para um trabalho na Gotham New Age Supplies. Ao mesmo tempo, Johnny chega lá apenas para descobrir que o Batman está dentro de um dos tanques de isolamento, sem uniforme. Eles atiram e fazem vários buracos no tanque, mas quando o abrem, não encontram nada dentro. Perto dali, Jean-Paul emerge de um tanque de isolamento diferente. O Contador chega à Gotham New Age Supplies e encontra Johnny e seu parceiro espancados, machucados e enfiados dentro de um dos tanques de isolamento. Quando descobre que foi o Batman quem fez isso, o Contador os mata. Lá fora, ele rastreia o Batman e abre fogo. Batman é desequilibrado por um ataque do Talião e cai do telhado, agarrando-se à lateral do prédio com suas manoplas, apesar da dor, e ficando pendurado lá, acima do chão. O Contador acredita ter matado o Batman e mergulha em devaneios. Quando menino, sua mãe e irmã viviam com ele na miséria. Toda sexta-feira, um homem vinha exigir dinheiro delas, apesar de mal conseguirem sobreviver com auxílios sociais. Sua lembrança é interrompida quando Batman se levanta e dispara uma série de shurikens em seu agressor. Batman libera um sinalizador de fósforo, cegando o Contador, e exige saber por que ele foi o alvo. O Contador responde que Batman ajudou os Mahoons a armar o assassinato de Joey Buto. Jean-Paul percebe que está sendo alvo por uma interpretação equivocada do envolvimento do próprio Bruce Wayne no assassinato. O clarão ofuscante do sinalizador de fósforo provoca outro flashback para o Contador, no qual sua mãe persistiu em pagar a dívida de seu pai com um homem que a abusava. Um dia, quando o cobrador espancou sua mãe diante de seus olhos, ele ficou furioso e espancou o homem até a morte com um atiçador de fogo. Ele havia sido internado em uma instituição para meninos que cometem crimes violentos, onde enfrentou novos abusos. Quando finalmente foi libertado, voltou para casa e descobriu que sua mãe havia se enforcado e sua irmã havia morrido de fome — uma descoberta que o levou ao limite da sanidade. Enquanto isso, Jean-Paul reflete sobre o fato de não ter ideia de quem realmente é por dentro. Ele sabe que não é o Batman que Talião procura. À medida que ele ganha vantagem, a dor e o ferimento de sua queda anterior o alcançam repentinamente, e ele desaba sobre o criminoso. Em estado de inconsciência, Jean-Paul tem uma visão de seu pai lhe dizendo que ele é Azrael, o anjo da vingança, e que ele não deveria morrer. Finalmente, o Sistema assume o controle de Jean-Paul, e ele espanca o Homem-Tabuleiro até quase matá-lo, gritando que não é o Batman, mas sim Azrael, o Arauto da Morte. Quando está prestes a desferir o golpe fatal, ele se detém, declarando que não é um assassino e que, aconteça o que acontecer, não matará. Olhando para o corpo do homem, ele percebe que estava muito mais perto do que imaginava de trazer a morte. Depois que Batman cambaleia para longe, Bullock e Kitch chegam, atendendo a um chamado de um morador próximo. Ao descobrirem vilão quebrado e espancado, mas ainda vivo, eles ficam horrorizados com a violência do Batman. Jean-Paul volta mancando para o Batmóvel, com ainda mais perguntas sobre quem ou o que ele realmente é. Estas histórias foram republicadas pela Editora Panini em "Batman: A Queda do Morcego nº 02", de julho de 2020, e em "A Saga do Batman nº 08", de novembro de 2024.
Às Inimigo - Um Poema de Guerra: Roteiro e arte de George Pratt. História publicada originalmente em " Enemy Ace: War Ydill", de julho de 1990. Graphic Novel com 132 páginas. Edição com uma sobrecapa plástica com botão e marcador de páginas. Novembro de 1969, um idoso e enfermo Hans von Hammer é visitado pelo jornalista Edward Mannock, que veio escrever um perfil aprofundado sobre o maior ás da Primeira Guerra Mundial. Von Hammer faz uma nota para Mannock de que ele é um soldado como ele, julgando seus olhos, um olhar que ele já viu antes. Von Hammer também não fica alheio aos eventos mundanos, pois liga sua televisão que mostra notícias sobre o Massacre de My Lai. A Graphic Novel é dividida em seis capítulos onde Hans Von Hammer conta toda a sua trajetória como piloto de guerra. Na época, esta edição poderia ser encomenda ligando para a Editora Abril! Esta Graphic Novel até o presente momento só foi publicada uma única vez no Brasil, neste ano de 1995; e merece ser republicada pois é um belíssimo e emocionante trabalho feito com extremo zelo e cuidado pelo artista George Pratt!
Batman - No Túnel do Tempo n° 01: Roteiro: Mark Waid e Brian Augustyn, e arte de Joe Staton. História publicada originalmente em: " Batman: Legends of The Dark Knight Annual n° 04", de maio de 1994. Minissérie em quatro edições em formato americano, com 60 páginas. "Cidadão Wayne": O início de uma série que mostra mais versões alternativas do Batman pelo Multiverso. Na Gotham City dos Anos 1930. Flashbacks mostram, após a descoberta de dois homens fantasiados mortos, a vida do editor milionário "Cidadão Wayne"... um conto trágico de obsessão e destino adiado. Um ataque com ácido ao promotor público Harvey Dent de Gotham o transforma em um vingador sombrio e maníaco, atacando o submundo da cidade. Bruce Wayne pode ser a única pessoa capaz de detê-lo, tornando-se o herói que ele não queria ser após o assassinato de seu pai. História inspirada no filme "Cidadão Kane"( 1941), de Orson Welles. Bruce Wayne aqui tal qual o personagem do filme Charles Foster Kane é um magnata da imprensa, tão determinado quanto Hearst ou Kane, onde Wayne controla o império da notícia e, em seus editoriais, critica ferozmente as atividades do vigilante mascarado chamado Batman!
Vertigo nº 06: "Laços: Livro 1 - Ruptura": Roteiro de John Ney Rieber, e arte de Gary Amaro. Histórias publicadas originalmente em " The Books of Magic nº 01-02", de maio a junho de 1994. Ele pode um dia se tornar o maior mago que o mundo já viu, mas antes que esse dia chegue, Tim Hunter deve aprender a equilibrar a perigosa atração da magia contra os problemas cotidianos da juventude e as forças estranhas que são atraídas por seu poder. Neste começo de uma nova fase de sua vida, o estado decadente do reino das Fadas leva o enigmático Falconer à Terra em busca de Tim. Mas outras forças também estão interessadas no jovem mago, incluindo algumas que podem oferecer pistas sobre sua verdadeira ascendência. Tim continua a procurar a verdade sobre sua ascendência, mas para encontrá-la ele deve enfrentar a Manticore, uma criatura com uma propensão de devorar pessoas para encher suas pele. Enquanto isso, a Rainha Titania se depara com a destruição total de Faerie, a menos que o Falconer possa fazer da terra o que ela já foi. Este é o início da série própria de Livros da Magia, que teve 75 edições, sendo publicada até agosto de 2000. Existem muitas semelhanças entre Tim Hunter personagem criado por Neil Gaiman em 1990, e o personagem Harry Potter criado por J.K Rowling em 1997, como o fato de os dois possuírem corujas de estimação, usarem óculos e franja e serem bruxos, as semelhanças param por aí pois Harry e Tim não têm absolutamente nada em comum. Enquanto as histórias de Harry Potter são "mais leves", com uma boa dose de humor e aventura infanto-juvenil, Os Livros da Magia são voltados para um público mais maduro, acostumado com histórias mais violentas e complexas. "O Bruto - Ato Um e Dois": Roteiro de Matt Wagner, e arte de Richard Gordon Taylor - ‘R. G. Taylor’. histórias publicadas em "Sandman Mystery Theatre nº 09-nº 10", de dezembro de 1993 a janeiro de 1994. Os sonhos sombrios de Wesley Dodds se tornam mais intensos, enquanto um boxeador aposentado é puxado de volta para o ringue. Seus esforços lá são para salvar sua filha, e ele atrai o Sandman para uma conspiração complexa envolvendo abuso infantil e golpes de boxe. Embora a arte seja fraca, este arco de histórias pode ser considerado um dos melhores e mais impactantes do título!
Homem-Aranha nº 146: Roteiro de Danny Fingeroth e arte de Mark Bagley. História publicada originalmente em "What If... ?nº 04", de outubro de 1989. "O Que Aconteceria Se O Uniforme Negro Dominasse Peter Parker?": O traje alienígena negro do Homem-Aranha adquirido no Planeta do Beyonder durante Guerras Secretas acaba assumindo o controle de seu hospedeiro... permanentemente! Um dos mais emblemáticos contos alternativos da série, e ainda que haja bastante liberdade criativa sem vínculo com a realidade do Universo Marvel tradicional (uma das características da série), onde o traje negro que na realidade é um simbionte se torna uma criatura muito poderosa quando decide dominar definitivamente seu hospedeiro Peter Parker ao ponto dos dos heróis mais poderosos não darem conta de derrotá-lo. Claro que se isso fosse possível de fato no universo tradicional Venom seria um dos vilões mais poderosos de todos ao ponto de Hulk, Thor, Coisa Dr. Estranho, e outros não conseguirem detê-lo; mas as coisas não são assim, portanto é melhor encarar este exercício de liberdade do escritor como uma "catarse" criativa e não como algo que "poderia ou deveria" ser possível! Sabemos que o simbionte tem fraquezas (aqui exploradas) e ele poderia ser facilmente detido, claro que as habilidades e poderes do Homem Aranha ajudam bastante ele a dar trabalho para os demais heróis, mas Eddie Brock também compartilha estas mesmas habilidades com algumas particulares como o fato de ser bem mais forte fisicamente que o herói. Embora o simbionte seja um "parasita" causando certo dano ao seu hospedeiro, aqui ele causou um dano muito rápido ao herói dominado por ele, algo que não aconteceu por exemplo a Eddie Brock! Portanto, é melhor sempre o leitor ver estas histórias alternativas com mais liiberdade criativa do que apenas uma "realidade alternativa" de fato! A Editora Abril aproveitou o momento da republicação da Era do uniforme Negro na revista "A Teia do Aranha", e publicou este "O Que Aconteceria Se...", até porque a editora sempre usou estas histórias como "tapa buraco" no mix de suas revistas!
Superpowers n° 35: "Força-Tarefa: Liga da Justiça": Roteiro de David Michelinie, e arte de Sal Velluto. Histórias publicadas originalmente em "Justice League Task Force nº 01-03", de junho a agosto de 1993. Uma nova reformulação da Liga da Justiça da América, que ao contrário da formação anterior adotou um tom mais sério e militarista, e apresentou um elenco rotativo de personagens, enquanto ainda conseguia destacar membros recorrentes da equipe, como o Caçador de Marte, Cigana, e Ray. A série durou 38 edições, sendo publicada de junho de 1993 a agosto de 1996.
X-Men Classic II n° 01: Minissérie quinzenal em formatinho em quatro edições e com 84 páginas. "Feliz Natal, X-Men!": Roteiro de Chris Claremont, e arte de Dave Cockrum, James Fry. Histórias publicadas originalmente em The Uncanny X-Men nº 98-99", de abril e junho de 1976. Nova York está contagiada com o espírito do Natal, e os X-Men aproveitam este momento de paz e união para darem uma pausa em suas aventuras e curtirem essa época de amor e paz. Porém eles acabam se tornando os alvos prioritários no retorno dos robôs gigantes caçadores de mutantes conhecidos como Sentinelas. Este arco é o início da revolucionária e emblemática "Saga da Fênix"! O Demolidor e O Superman aparecem brevemente, em suas identidades secretas como Matt Murdock e Clark Kent. Esta história foi publicada pela primeira vez no Brasil pela Editora RGE em "Almanaque Marvel nº 08", de junho de 1980; e republicada pela Editora Abril em "Grandes Heróis Marvel nº 24", de junho de 1989; e republicada pela Editora Salvat em " A Coleção Oficial de Graphic Novels Marvel - Clássicos n° 34 (Os Fabulosos X-Men: Segunda Gênese)", de novembro de 2017; e pela Editora Panini em "X-Men: A Segunda Gênese", de outubro de 2019, e "Os Fabulosos X-Men - Edição Definitiva n° 05", de março de 2013. "As Origens do Professor X e do Fanático": Roteiro de Stan Lee, e arte de Jack Kirby, Alex Toth, Werner Roth - ‘Jay Gavin’. Histórias publicadas originalmente em The Uncanny X-Men nº 12 e nº 13", de julho e setembro de 1965. Uma ameaça do passado de Charles Xavier está de volta, disposta a destruí-lo. O professor conta então a seus poderosos alunos que quem o está perseguindo é seu irmão de criação que anos atrás, descobriu acidentalmente um templo perdido na Coréia, e encontrou um misterioso rubi. Ao segurar a pedra, Cain Marko se transformou no Fanático, uma força destruidora e imparável que agora invade a Mansão X em busca de vingança. Estas histórias foram publicadas pela primeira fez no Brasil pela Editora GEP em "Edições GEP nº 06 e nº 07", de junho e julho de 1969; e republicadas pela Editora Panini em "Biblioteca Histórica Marvel - Os X-Men n° 02", de setembro de 2008; "Coleção Histórica Marvel: Os X-Men n° 01", de abril de 2014; "Os Fabulosos X-Men - Edição Definitiva n° 01", de agosto de 2021, e "Coleção Clássica Marvel n° 30 (X-Men 3: Por Onde Caminha O Fanático!)", de maio de 2022.
O Incrível Hulk nº 146: Roteiro de Peter David, e arte de Dave Keown. Histórias publicadas originalmente em "The Incredible Hulk nº 395, e nº 396, de julho a agosto de 1992. Mais uma vez adotando a identidade de "Sr.Tira-Teima", o Hulk busca vingar o assassinato de seu antigo chefe e esbarra em Frost, um novo vilão. Durante sua buca por vingança ele encontra o Justiceiro e o Dr. Octopus! Estas histórias foram republicadas pela Editora Panini em "Marvel Omnibus: O Incrível Hulk por Peter David nº 02", de janeiro de 2025. O escritor Peter David faleceu no dia 24 de maio de 2025!
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